7 Elementos básicos de Fotografía
La fotografía es el arte de tomar fotografías con cámaras. Al igual que con cualquier forma de arte , hay ciertas reglas y convenciones , que se asocian con determinadas ideas sobre lo que se considera bello o apropiado. Hay siete elementos básicos en la fotografía. Estos son la composición , la luz , la profundidad , la línea, la textura, el patrón y la forma y el punto de la foto de vista. Composición
La composición es la disposición de los objetos en una fotografía . Hay diversas directrices y convenciones artísticas que intentan describir lo que hace una buena composición. El más reconocido de ellos es la regla de los tercios . La regla de los tercios consiste en dividir el marco rectangular de la fotografía en nueve secciones de igual tamaño con dos líneas verticales imaginarias y dos líneas horizontales imaginarias . El fotógrafo continuación, trata de alinear los objetos principales de la fotografía a lo largo de las líneas o en sus puntos de intersección . Esto se cree para crear una composición equilibrada y estéticamente agradable
Textura
La textura es una propiedad de una fotografía que inspira un sentido de tacto en el observador : . La fotografía te dan ganas de meter la mano y tocarlo. La textura implicará las propiedades detalladas del objeto u objetos que se muestra en la fotografía de la superficie. Estas pueden ser las irregularidades en la superficie de una pieza de madera o de la complejidad de una tela con dibujos.
Profundidad
La profundidad es la creación de un sentido de tridimensionalidad en una fotografía . Una sensación de profundidad se crea utilizando el enfoque, encuadre y ángulos. Enfoque implica hacer zoom sobre los objetos particulares por lo que son claras y nítidas y otros objetos son borrosas y poco claras. Enmarcar implica identificar un objeto en primer plano evidente cerca de la cámara , con el sujeto principal de la fotografía, más lejos.
High Line
Lines son los contornos de los objetos en una fotografía . Las líneas de una fotografía guían a los ojos del espectador en torno a la fotografía, y una fotografía con las líneas interesantes se apodera de la atención del espectador . Diferentes líneas se pueden usar para transmitir diferentes estados de ánimo . Las líneas horizontales pueden utilizarse para transmitir una sensación de descanso o la estabilidad . Las líneas verticales se pueden utilizar para transmitir muchos estados de ánimo diferentes , como la energía , la fuerza y el crecimiento. Las líneas diagonales transmiten acción y dinamismo.
Luz
En su nivel más básico de una cámara es un dispositivo para capturar y grabar la luz, por lo tanto, los patrones de luz y sombra son el la mayoría de los elementos básicos de cualquier fotografía . Un fotógrafo necesita una profunda comprensión de cómo la luz afecta el funcionamiento de una cámara y cómo la luz afecta a la fotografía realizada por esa cámara. Las cuestiones clave a considerar son el nivel de la luz y el ángulo de la luz. El nivel de la luz en una fotografía afecta el nivel de detalles visibles en las zonas claras u oscuras en la fotografía : si la cámara está expuesta a un alto nivel de zonas de luz a la sombra parecerá más oscuro. El ángulo de la luz se refiere a la ubicación de la fuente original de la luz en la fotografía y determina la distribución de las sombras en la fotografía.
Patrones y Shape
Nuestras mentes organizar automáticamente las cosas que vemos en patrones y formas. Los patrones y las formas pueden ser estéticamente agradable y atraer la atención a un photograph.There tres aspectos importantes de los patrones y formas : el ritmo, la simetría y triángulos . El ritmo es una forma donde se repite en una fotografía . La simetría es cuando una fotografía parece que consta de dos objetos que son imágenes especulares uno del otro . Simetría puede ser subvertido por lo que los dos objetos son similares pero no del todo por igual , que se puede utilizar para poner de relieve la diferencia y contraste . Los triángulos se forman dentro de una fotografía de dos líneas diagonales . Estos atraen al espectador en la fotografía y hacer que la fotografía sea más interesante.
Vantage Point
El punto de vista es la posición desde la que se tomó la fotografía . Es el punto de vista del espectador de la fotografía. Diferentes puntos de vista pueden transmitir diferentes relaciones con los objetos representados en la fotografía. Visto desde un punto de vista baja mirando a un objeto transmite dominación, poder y autoridad. Visualización desde un punto de vista de nivel transmite la neutralidad y objetividad. Un punto de vista arriba y mirando hacia abajo en el objeto sugiere vulnerabilidad y debilidad.