Comience con el hermoso mundo de la fotografía cinematográfica en 7 sencillos pasos

Ahh, fotografía cinematográfica. El chico genial de la cuadra. Lo "viejo" que de repente es lo "nuevo". En los últimos años, ha sido la opinión popular que era una marca identificativa de los hipsters, y solo por un estilo artístico que la fotografía digital no ha podido capturar para ellos. La razón por la que Instagram ha tenido un éxito tan enorme recientemente es nuestro amor por los efectos analógicos modernos que la aplicación tiene en nuestras fotos y la capacidad de compartir nuestras nuevas creaciones con las masas.

En realidad, la fotografía de película (o analógica) ha sido reconocida por la comunidad de fotógrafos profesionales por sus beneficios desde su apogeo, y aunque experimentó una gran disminución de popularidad con la llegada de lo digital, ha mostrado un justo resurgimiento en los últimos años.

¿Por qué? Porque a pesar de lo conveniente que es nuestra DSLR de confianza, nunca obtendrá la calidez y la sensación de una cámara analógica al filmar una película, y nunca obtendrá ese cierto matiz de creatividad y nostalgia que tiene cuando escucha ese viejo obturador mecánico encajar y desconectar.

Como fotógrafos, es importante comprender la historia de nuestro oficio, y eso significa tener conocimientos sobre cómo filmar películas. .

Los músicos saben que la mejor manera de entender verdaderamente a un artista no es escuchar solo su música, sino escuchar lo que ese artista está influenciado por. Lo mismo ocurre con la fotografía. Podemos entender más completamente lo que hacemos ahora si tenemos una comprensión básica de cómo los fotógrafos hacían las cosas hace años.

Así que hagamos un pequeño viaje por el camino de la memoria y exploremos los conceptos básicos de la fotografía analógica. Cuando terminemos, espero que comprenda mejor cuál es el propósito de filmar una película para usted personalmente, el equipo, el proceso y, al final, espero que se divierta. Eso es todo lo que es; un pasatiempo (o profesión, para algunos afortunados de nosotros) que nos brinda satisfacción y una sensación de logro creativo.

¡Vamos!

1. Reconocer las ventajas y desventajas de filmar películas

Antes de decidir cómo quiere usar la fotografía de película, debe comprender en qué es bueno y en qué no. Si solo ha filmado digitalmente, puede ser un poco impactante la primera vez que toma una cámara de película. Los controles y las funciones son diferentes, pero la premisa básica es la misma y, en muchos casos, terminará disfrutando de la simplicidad que brindan estas cámaras más antiguas.

Veamos algunas de las ventajas de usar película:

Coste del equipo
En lo que respecta al equipo en sí, prepárese para tener un día de campo; El inicio de lo digital ha producido un mercado de muy bajo costo para equipos, repuestos y accesorios analógicos. Descubrirá que puede acceder a un muy buen sistema de película por una mera fracción del costo de una cámara digital comparable. Como ejemplo, obtuve mi cámara analógica preferida, una Canon AE-1 Program, en una venta de garaje a dos cuadras de mi casa por $20, incluida la lente original de 50 mm y un filtro UV.

Facilidad de uso
Grabar con una cámara de película es simplemente una experiencia más fácil que con una cámara digital. No hay puntos de enfoque electrónicos para determinar, ni un menú interminable de opciones para el balance de blancos y la resolución; establece las variables del triángulo de exposición (velocidad de obturación, apertura e ISO), gira el anillo de enfoque y hace clic en el botón. Eso es todo. Sencillez. Algunos de los últimos modelos ofrecían la función de programa (que configuraba la apertura o la velocidad de obturación automáticamente en función de la luz disponible, como las DSLR modernas), pero incluso este proceso parece más eficiente con equipos analógicos.

Obtienes mucho por poco
Por los $20 dólares que gasté en mi AE-1, obtuve características que me costarían miles en el mundo digital. La cámara de película me brindó una verdadera experiencia de cuadro completo (a diferencia de los sensores APS-C que se usan en la mayoría de las DSLR de precio bajo a medio), y está construida como un tanque, con un cuerpo completamente metálico. No hay plástico barato aquí.

En una palabra, calidez
Probablemente, la razón más convincente para incluir la fotografía analógica en su rotación son los resultados que obtiene; las tomas de película tienen una calidez y un rango dinámico que los equipos más modernos no han tocado en absoluto. Sí, puede ejecutar sus tomas digitales a través de filtros de Photoshop y sí, puede agregar un grano de película falso, pero eso es mucho trabajo para recrear algo que sucede naturalmente (y de manera más efectiva) con una cámara de película.

Pero, por supuesto, con lo bueno viene lo malo, y hay algunas desventajas en el uso de película:

Coste de la película
Aunque personalmente disfruto el hecho de que disparar mi AE-1 me hace pensar en mi disparo antes de hacerlo, también resalta un problema; costo de la película en sí. Dado que la película no es el medio principal que era hace 20 años, su precio ha aumentado considerablemente y, al mismo tiempo, se ha vuelto menos abundante. A menos que esté satisfecho con disparar Kodak Gold 400 estándar, probablemente no podrá obtenerlo en su Walgreen local. La mayor parte de la película que necesitará deberá pedirse a través de un catálogo o en línea, por lo que también deberá tener en cuenta los costos de envío y el tiempo.

Desarrollo
Con el equipo digital, se pueden tomar miles de fotografías y luego transferirlas instantáneamente a una computadora para su procesamiento; todo el trabajo de desarrollo está hecho y está listo para pasar directamente a la fase de edición. Por supuesto, este no es el caso con el cine; tendrás que tomar algunas decisiones cuando termines de disparar. La película que ha filmado debe procesarse químicamente en negativos, y luego los negativos deberán ampliarse a impresiones o escanearse a un formato digital, según lo que desee obtener.

Desafortunadamente, los costos involucrados en todo esto son, para ser francos, asombrosos. Vamos a entrar en un poco más de detalle sobre esto más adelante.

Falta de  Conveniencia
Ser capaz de producir una imagen impresa de alta calidad tiene un precio, por supuesto. Vas a estar limitado en cuanto a la cantidad de tomas que puedes producir (como comentamos, los costos de la película significan que vas a gastar mucho más por toma de lo que gastarías en digital), y la película es un formato físico, lo que significa que hasta que escanee ese negativo en su computadora, es la única copia disponible. Si algo le sucede, se ha ido.

También tenemos que entender los puntos fuertes de la fotografía analógica; hay algunas situaciones que son perfectas para la película, como tomas de paisajes o retratos. Debido al enfoque manual, hacer tomas de acción a alta velocidad en un partido de fútbol infantil sería una verdadera pesadilla en una cámara de cine. Tanto los formatos analógicos como los digitales tienen sus respectivos lugares.

2. Decide cómo encajará la película en tu repertorio fotográfico

Dado que conocemos los beneficios de la película y en qué se destaca, ¿cómo podemos averiguar cómo usarla? Como comentamos anteriormente, la película se utiliza mejor en situaciones estáticas, como paisajes o retratos. Esto es no decir que no puede usar películas para situaciones dinámicas, por supuesto, solo significa que necesitará pasar más tiempo planificando en estas situaciones para obtener los resultados que busca.

En el panorama general, como aficionado, lo mejor sería utilizar la fotografía de película como herramienta de enseñanza; una forma de volver a las raíces y comprender los fundamentos de tomar una foto:exposición, velocidad y sensibilidad. Grabar con una cámara de cine te permite eliminar todas las variables de distracción que son inherentes a los equipos modernos y concentrarte en lo básico.

Para los profesionales, la película es simplemente un arma extra en el arsenal. Podrían usar una Canon 5D para tomas de acción en un partido de baloncesto, pero para una sesión de compromiso vespertino, podrían decidirse por su cámara de película Nikon FM10 por su rango dinámico suave y calidez adicional.

3. Conozca su equipo de cámara analógica

En esta sección, vamos a trabajar suponiendo que está utilizando una cámara de película más antigua (de mediados de los 80 y antes) que no tiene la mayoría de las funciones más modernas, como el enfoque automático. También vamos a limitar nuestra discusión a la película y el equipo estándar de 35 mm, ya que 110 u otros formatos están fuera del alcance de este artículo.

Así que te has enganchado mucho con una cámara de cine, ¿ahora qué? Al igual que con su DSLR, familiarizarse con su equipo es el primer paso que debe tomar antes de disparar. Olvídate de todo lo que sabes sobre fotografía automatizada cuando hagas esto, incluidos los menús, las funciones personalizadas y los formatos RAW/JPG; su experiencia se reducirá a lo esencial de la fotografía.

Lo primero que debe recordar es que sus cámaras de película y digitales son entidades completamente separadas; Las cámaras de película generalmente usan monturas diferentes a las digitales, por lo que deberá comprar lentes, filtros y otros accesorios diseñados específicamente para la montura de su cámara. Por ejemplo, la montura Canon FD era la montura estándar para las cámaras de película Canon SLR. Es diferente a las monturas EF y EF-S que son comunes para las cámaras digitales de Canon en la actualidad, y sin adaptadores, los accesorios de uno no encajarán en el otro.

En segundo lugar, dependiendo de la antigüedad de su cámara de cine, la electrónica normalmente no estará integrada en el sistema. Nuevamente, en el caso de mi antiguo Programa Canon AE-1, no hay enfoque automático, ya que no hay conexión electrónica entre la cámara y mi lente; la cámara funciona con una batería de 6 voltios y esta alimenta el flash, el sistema de exposición y la palanca de avance de la película. Sin embargo, muchas cámaras antiguas ni siquiera usaban batería.

Aunque hablaremos de las características de la película un poco más adelante, es importante recordar que con las cámaras de película, ya no tienes control sobre el ISO o la sensibilidad de la película; esto está determinado por la película que utilice. Al elegir un tipo de película, notará el sistema de numeración en el paquete; 100, 200, 400, etc. Esto le indica para qué "sensibilidad" o ISO está clasificada la película. Aunque la mayoría de las SLR le permitirán ajustar la configuración de sensibilidad de la cámara, la película está clasificada solo para una clasificación ISO y fue diseñada para usarse en esa configuración. Por supuesto, establecer una calificación diferente en su cámara producirá resultados de exposición diferentes.

La película, por supuesto, deberá cargarse manualmente. Puede consultar el manual de usuario específico de su cámara para obtener las instrucciones completas, pero lo esencial es lo mismo con todos los modelos. El borde de la película se enrosca en los rodillos de la cámara y el cartucho de película se coloca en el cuerpo de la cámara. Después de cerrar la puerta de carga de la película, la palanca de la cámara avanza para colocar la película en posición para la primera toma.

Algunas cámaras de película tendrán un modo "automático", otras no. Si el modo automático está disponible, puede habilitarlo generalmente configurando el anillo de la lente en automático (o el equivalente) y "programar" o algo similar en el cuerpo. Esto es similar a usar el modo Programa en las DSLR modernas. El sistema de exposición de la cámara determinará los ajustes óptimos para la velocidad de obturación y la apertura del objetivo, y tomará la foto en consecuencia.

Si su cámara no tiene un modo automático, deberá configurar la velocidad de obturación y la apertura individualmente, como lo haría al disparar de forma completamente manual en su cámara digital.

Enfocar una SLR antigua es casi una experiencia surrealista. Sin motores, sin enfoque automático para ayudarte. Por lo general, verá un sistema de "pantalla dividida", donde la imagen a través del visor se divide en dos áreas. Cuando la toma está enfocada, las imágenes se alinearán y aparecerán al unísono.

Por supuesto, no hemos cubierto todas las opciones y técnicas que necesitará saber antes de dominar su cámara de película, pero afortunadamente Internet es un tesoro de información y encontrará todo lo que necesita saber aquí.

4. Conozca sus opciones de películas

La película en sí es tanto una ventaja como una desventaja en el sentido de que, aunque el costo y la disponibilidad siempre son un problema, el medio en sí es fantástico y puede proporcionar imágenes que simplemente no son posibles con un sensor de cámara digital.

La película proporciona una mejor resolución en casi todas las situaciones. Para simular la resolución que obtiene en una cámara analógica estándar de 35 mm, necesitaría 25 megapíxeles de resolución digital. Y si la película se escanea a digital, cuanto mejor sea la calidad del escáner que use, mejor será la impresión que obtendrá. Y con los escáneres mejorando cada vez más, siempre podrá obtener un gran resultado.

La película también registra un rango dinámico mucho más alto que el digital. El rango dinámico se describe como la relación entre las intensidades de luz mínima y máxima, y ​​cuánto de ese rango puede capturar su cámara. Las cámaras de cine están más cerca de los rangos dinámicos de nuestros propios ojos. Esto nos brinda una gama mucho más amplia de intensidades para capturar y, por lo tanto, una imagen más precisa de lo que ven nuestros ojos.

La película se puede dividir en 3 categorías principales; diapositiva, blanco y negro y negativo en color.

La película de diapositivas es una película de resolución extremadamente alta que se usa principalmente para la reproducción en revistas y otros medios, y normalmente no se elige para uso general, debido al cuidado adicional y los pasos necesarios para producir una impresión correctamente.

La película en blanco y negro es sensible a las partes más visibles del espectro de luz y, como sugiere su nombre, produce imágenes en blanco y negro.

La película negativa en color es lo que normalmente pensamos cuando vemos una toma de película en color impresa en una fotografía de 4″x6″ u otro tamaño. La película en color registra valores tanto para la oscuridad como para la luz, así como para el matiz. Este es el tipo de película más comúnmente disponible.

La velocidad de la película (número ASA, que se supone que es equivalente al ISO digital moderno) también es un factor importante al determinar qué película usar. Al igual que con los números ISO, la velocidad de una película influye en la sensibilidad de la película, así como en el grano producido en el resultado final.

Una película de menor velocidad (100, 200) produce mucho menos grano que una película de mayor velocidad (800). En la mayoría de las situaciones, un ASA de 400 es una opción segura y tendrá un grano moderado. El punto principal a recordar es que cuanto mayor sea la velocidad (y, por lo tanto, menor el número ASA), mejor será la calidad de la impresión, a costa de la velocidad y el tiempo de exposición, por supuesto.

Hay muchas marcas populares de películas, y muchas se heredaron del apogeo de lo analógico, incluidas Kodak y Fujifilm. Los diversos tipos tienen diferencias en la saturación y el tono del color, y la preferencia personal suele ser el factor decisivo aquí. Hay muchos ejemplos en Internet que muestran las variaciones entre estas marcas.

Por último, hay otros tipos de películas y marcas "especializadas", incluida la inmensamente popular marca Lomography. Estos tipos sobresalen en la producción de imágenes "artísticas" llenas de fugas de luz y otras imperfecciones que dan a las imágenes singularidad y carácter.

5. Decídete por un medio

Otro subproducto costoso de filmar películas es el revelado. Mientras que las cámaras digitales graban imágenes electrónicas a través de un sensor, lo que nos permite descargar la imagen en nuestras computadoras para su procesamiento, las cámaras de película graban la luz en papel fotográfico químicamente sensible. En este punto, la imagen solo existe como una captura y debe pasar por varios procesos para producir una impresión física. En ese momento, la impresión se puede escanear, si se desea, a un formato digital.

El primer paso en el procesamiento de películas es producir un negativo (suponemos el uso de una película negativa en blanco y negro o en color). Se produce un negativo introduciendo la película en bruto en productos químicos que estimulan el papel sensible a la luz y "extraen" la imagen capturada. Una vez hecho esto, el negativo se amplía y se imprime en papel fotográfico, o se escanea directamente a un archivo digital.

Conocer este proceso básico puede ayudarlo a determinar qué ruta seguir para su propio revelado fotográfico. Hace 20 años, tenía muchas opciones locales para el desarrollo, desde la tienda de cámaras profesionales hasta su Walgreen's local. Era barato, rápido (¿recuerdas las tiendas de fotografía de una hora?) y nada superaba la sensación de abrir esos paquetes para ver cómo resultaban tus tomas.

Con el auge de lo digital y la subsiguiente desaparición lenta de la fotografía cinematográfica, los servicios se volvieron más difíciles de conseguir, ya que simplemente ya no tenían demanda. Esto también hizo que el costo de los servicios se disparara. En este momento, es muy difícil encontrar una tienda local que aún desarrolle su película de manera profesional, y su mejor opción es ponerse en contacto con uno de los proveedores en línea que están apareciendo. Estas tiendas le permiten enviarles su película por correo y elegir sus opciones de desarrollo en línea. Luego, la tienda revelará su película y le enviará las copias por correo. La mayoría de los servicios también escanearán los negativos a formato digital por una tarifa adicional. La desventaja de esto es el costo; puede esperar pagar entre $ 10 y $ 20 por un solo rollo de 24 o 36 exposiciones.

La alternativa es revelar la película usted mismo. Si usted es del tipo Hágalo usted mismo, le recomiendo buscar el equipo y los productos químicos necesarios para hacerlo en casa. El costo de producir impresiones es más bajo y el proceso no es tan difícil como parece (especialmente para producir negativos en blanco y negro). Muchos sitios ofrecen excelentes tutoriales que lo guían a través del proceso. Se proporciona una excelente descripción general en Chromogenic.net.

6. Aprende a disparar de nuevo

Como discutimos anteriormente, filmar con una cámara de cine es una experiencia completamente diferente; por lo general, no hay dispositivos electrónicos en los que apoyarse al disparar, y se piensa más en cada toma. Ya sabemos dónde residen los puntos fuertes de la película, y el proceso de pensamiento de tomar fotografías con analógico va junto con eso.

Saber que el costo de producir imágenes es más alto para la película significa que no solo disparamos a ciegas; debemos pensar en los factores de exposición, asegurarnos de que nuestra toma esté enfocada, decidir la composición final y luego ejecutar la toma. Es casi seguro que convertirse en un experto en el proceso de disparo con una cámara de película lo convertirá en un mejor fotógrafo digital.

7. ¡Sigue aprendiendo todo lo que puedas!

Parte de la diversión de la fotografía cinematográfica es el proceso de aprendizaje. Al final, aprender todo lo que pueda sobre los orígenes de nuestro pasatiempo o profesión solo puede ayudarnos en nuestros esfuerzos para seguir adelante. Como siempre, Internet es una fuente increíblemente amplia de conocimiento para nosotros, y he proporcionado algunas áreas más que pueden resultarle útiles.

• Proyecto de fotografía cinematográfica
• Foto.net
• Foto de la verdad digital
• Conjunto de fotografías de películas de Flickr
• IStillShootFilm.org

Espero haberle proporcionado un buen comienzo para su proceso de aprendizaje y haberlo indicado en la dirección correcta para mejorar sus habilidades. Parte de ser fotógrafo es conocer la historia y las técnicas utilizadas al principio, y aprender sobre fotografía analógica solo puede beneficiarlo en su pasatiempo o negocio.

¿Tiene una gran historia, técnica o recurso cinematográfico que le gustaría compartir con nosotros? ¡Asegúrate de sonar en la sección de comentarios a continuación!