Componer de atrás hacia adelante:el mejor enfoque para la composición

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Todas las imágenes realmente se reducen a 3 partes. Esas partes son el sujeto, el fondo y el primer plano. Todos son importantes, y si alguno no está bien, la imagen no saldrá bien. Pero estas 3 partes no de igual importancia. Además, hay un orden particular en el que debes pensar en estas diferentes partes de la imagen. La importancia y el orden de estas partes en la imagen probablemente no sean lo que piensas. De hecho, puede ser lo contrario.

Como fotógrafos principiantes, parece que comenzamos concentrándonos por completo en el fondo. Esencialmente, el fondo es el tema, y ​​no hay primer plano. Por lo tanto, nuestras 3 partes de la imagen están mezcladas en una sola parte. La imagen es solo una instantánea.

Después de un tiempo, sin embargo, esta situación mejora naturalmente. A medida que ganamos más experiencia, empezamos a pensar más en el tema. En esta etapa, generalmente también hay un buen fondo. Aún así, el primer plano a menudo se descuida.

Como resultado, a nuestras imágenes, aunque han mejorado mucho, todavía parece que les falta algo. Ese algo que falta suele ser un primer plano bien pensado. Pero a menudo es muy difícil para el fotógrafo dar el siguiente paso y comenzar a enfocarse en el primer plano. Mientras que la transición para agregar sujetos a la imagen parece ser natural, el siguiente paso requiere un gran esfuerzo. Sin embargo, si puede lograrlo, el resultado es que la imagen mejora drásticamente y parece una composición completa.

Pero mientras estás parado allí con la cámara apuntando a tu cara, ¿cómo colocas estos elementos en la imagen? ¿En qué parte piensas primero? En otras palabras, ¿cómo compones la imagen?

La respuesta es componer sus fotos con un enfoque "de atrás hacia adelante". Aquí es donde primero establece el fondo, luego coloca el sujeto y finalmente se concentra en el primer plano. Parece contra-intuitivo, ya que parecería que el tema debería ser lo primero en lo que piensas. Sin embargo, parece que mis mejores fotografías provienen de este enfoque. Además, cuanto más escucho a los maestros de la fotografía, más encuentro que usan este enfoque constantemente.

Por lo tanto, en este artículo, describiré el proceso y explicaré por qué funciona. Es posible que descubras que adoptarlo mejora tus composiciones.

Paso 1:No te preocupes tanto por el fondo

El fondo de tu foto es la parte fácil. De hecho, por lo general has hecho el 90 % del trabajo para elegir el fondo incluso antes de levantar la cámara. Se determina parcialmente por su ubicación. Presumiblemente has ido a un lugar pintoresco que quieres fotografiar. Lo más probable es que haya un buen antecedente con el que trabajar. Considere la siguiente configuración:

• Paisaje típico. Más de la mitad de las veces, el fondo de una foto de paisaje es el cielo. Si el fondo no es el cielo, normalmente son árboles, aunque pueden ser montañas, agua o desierto dependiendo de tu ubicación. El punto es que se determina en gran medida incluso antes de que levantes la cámara. Está determinado por su decisión previa sobre dónde ir a fotografiar.

• Entorno Urbano. El lugar en el que te encuentras en un entorno urbano determina en gran medida el fondo. Podría ser una pared, podría ser una vista de la calle o podría ser un mirador. En cualquier caso, el lugar al que fuiste a tomar la foto determina en gran medida el fondo.

Eso no quiere decir, por supuesto, que no tengas control sobre el fondo. Tú haces. Puedes moverte para cambiar la perspectiva o el orden de las cosas. Puede acercar o alejar (con su lente o sus pies) para excluir elementos de su imagen. Aunque la ubicación determina el fondo en un nivel macro, lo controlas en un nivel micro (estos micro cambios pueden tener un gran impacto en tu imagen, así que no dejes que mi uso de la palabra micro disminuya la importancia de estos pequeños cambios) .

Volviendo a nuestro ejemplo del paisaje, si su fondo es el cielo (como suele ser), es posible que se quede con él, pero puede cambiar su posición, ángulo o distancia focal para incluir más o menos de él, y también para organizar las nubes dentro de la imagen. Usando nuestro ejemplo urbano, a menudo puede simplemente girar para usar un edificio o calle diferente como fondo. Aún así, encontrará que el fondo será bastante similar. No tendrás decadencia urbana en una dirección y un paraíso en la otra.

Eso lleva a otro punto sobre los antecedentes. La configuración de un fondo es intuitiva incluso para los fotógrafos principiantes. De hecho, cuando estamos empezando, a menudo es todo estamos pensando. Vemos una bonita vista y asumimos que debe traducirse en una bonita imagen. A veces sí y a veces no, pero el punto es que el trasfondo está en nuestra mente incluso cuando no lo estamos pensando expresamente. Además, incluso cuando solo está caminando con su cámara y no se encuentra en un lugar elegido específicamente para la fotografía, generalmente se sentirá atraído primero por el fondo. Por lo general, es lo que hace que te pongas la cámara en la cara en primer lugar.

Como resultado, francamente deberías dedicar muy poco tiempo a pensar en tus antecedentes. Gran parte del trabajo se hace por ti cuando eliges tu ubicación y, en cualquier caso, tu cerebro ya está pensando automáticamente en el fondo. A menudo, un segundo es todo lo que necesita.

Dicho esto, el fondo es en lo que debes pensar primero. Piense en ello como una capa base en su lienzo. Elimínelo y luego continúe con los siguientes pasos.

Paso 2:Defina el Asunto (o el Bit Medio)

El siguiente paso en la composición de fotografías es definir el tema. Este a menudo tampoco es tan difícil.

Por lo general, un fotógrafo principiante no tarda mucho en darse cuenta de que necesita enfocarse en un sujeto. En lugar de esa gran vista escénica o de la ciudad tomada sin un propósito real, comenzarán a buscar un punto o un centro de interés. A veces es una persona. Otras veces es un edificio o un árbol. En cualquier caso, es un objeto definido el que ancla la foto. Le da un propósito. Es lo que cambia la foto de una instantánea a una composición.

Incluso cuando el tema es menos concreto, suele ser algo que puedes entender fácilmente. El sujeto puede ser algo así como una sombra o una línea principal implícita. Estas cosas, aunque no son cosas tangibles en la imagen, todavía funcionan como elementos de composición que pueden darle un punto a la imagen. Otras veces tienes que trabajar en encontrar un tema. Tienes que encontrar ese centro de interés en la gran fotografía escénica del paisaje. Tienes que encontrar ese patrón o línea principal. Cualquier cosa puede ser un tema, pero tienes que tener uno.

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La buena noticia es que esta es otra parte de la fotografía que nuestro cerebro entiende fácilmente. Sabemos que necesitamos un sujeto. Muy pronto, podemos sentir que la imagen está mal si no hay un sujeto. Por lo tanto, aunque requiere un poco de esfuerzo, es algo natural. Y una vez que haces la conexión, definir el sujeto no suele llevar mucho tiempo cuando estás fotografiando. Simplemente lo sabes.

¿En qué parte del proceso de composición deberías centrarte en el tema? Segundo. Es decir, después de haber establecido el fondo, pero antes de empezar a pensar en el primer plano. Una vez que haya configurado su fondo, su lienzo está listo para que coloque el sujeto. Primero tendrá que encontrar el sujeto y luego colocarlo dentro del marco. Probablemente estarás pensando en cosas como la perspectiva, la regla de los tercios, las líneas principales y otros elementos de composición. Como resultado, deberías dedicar algo de tiempo a esto. Es posible que incluso sean necesarias algunas tomas de prueba.

Establecer el tema es obviamente muy importante. No quiero disminuirlo. Pero una vez que superas las etapas iniciales de la fotografía, no encuentro que la falta de un sujeto arruine muchas imágenes. Por lo tanto, no es algo en lo que dedique una gran cantidad de tiempo.

Paso 3:¡Concéntrate en el primer plano!

Ahora nos hemos abierto camino desde la parte posterior de la foto (el fondo) hasta el medio (el sujeto) y ahora estamos en el frente de la imagen. Aquí es donde encuentro que la mayoría de los fotógrafos no prestan atención. Al mismo tiempo, encuentro que a menudo es lo que está frenando sus fotos. Cuando mis propias imágenes fallan, esta suele ser la causa. Un gran primer plano es a menudo lo que convierte una instantánea en una composición. Deberías pasar más de la mitad de tu tiempo concentrándote en el tercio inferior de tu imagen.

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El primer paso es crear un gran primer plano y, de hecho, dedicar algo de tiempo a pensar en él. Sin embargo, una vez que das ese paso, ¿cómo lo haces realmente? Hay muchas maneras, obviamente, pero déjame decirte algunas cosas que pueden ayudarte a lograrlo. La clave es evitar una perspectiva normal. Tomar una foto estando de pie a una altura normal es el beso de la muerte. Quieres estar en un punto de vista diferente. Muy a menudo, la mejor manera de mejorar el primer plano es acercarse al suelo (a menudo justo detrás de algo) cuando toma la fotografía. Esto hará que el espectador sienta que puede entrar en la imagen y esto le agregará interés.

A veces, conseguir una perspectiva más alta que la normal también funciona. Eso es más fácil decirlo que hacerlo. No siempre hay un punto de vista más alto, y no siempre tendremos una escalera de tijera a mano. En caso de apuro, conecte su cámara a su trípode o monopie y sosténgalo alto sobre su cabeza. Tome la fotografía con un disparador remoto. Es bastante impreciso, pero le impedirá utilizar un punto de vista normal.

Finalmente, no dejes que tu primer plano sea borroso. Si está utilizando una apertura más amplia, de modo que la profundidad de campo es un problema, establezca su punto de enfoque más cerca de usted. Una regla general es establecer el punto de enfoque 1/3 del camino en una imagen. Ante la elección de un fondo borroso o algo borroso en el primer plano, mantenga el primer plano nítido.

Dar este último paso mejorará enormemente sus fotos y convertirá su imagen en una verdadera composición. Pero no es fácil. Si te encuentras luchando con este aspecto de la composición, eso es normal. Además, no es algo que aprendes una vez y luego terminas. Tienes que seguir trabajando en ello.

Paso de bonificación 4:Redacte, luego espere

Ahora su imagen está compuesta. Tienes un buen fondo, un sujeto definido e incluso un primer plano bien pensado. ¿Ya terminaste? Quizás. La mayor parte del tiempo, lo serás. Otras veces, sin embargo, hay material extra disponible.

Muchos fotógrafos de talla mundial añaden algo más a sus fotografías. Componen una gran imagen estática de la manera expuesta anteriormente. Tienen la exposición que quieren. La composición es exacta. Todo está marcado. Luego esperan.

Y espera.

Y espera hasta que pase algo. Tal vez una persona entra en el marco. Tal vez algunos pájaros vuelen hacia tu toma de paisaje. Quién sabe. Pero el punto es que a veces obtienes ese algo mágico especial. Solo puedes conseguirlo estando listo, con la composición establecida de antemano. Si intenta mejorar la composición y la exposición mientras captura un momento fugaz, será demasiado lento y se lo perderá.

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Henri Cartier-Bresson fue famoso por esta técnica, y se nota. Sus fotos estaban todas muy bien arregladas. Si está familiarizado con Cartier-Bresson, probablemente lo conozca como el tipo del "momento decisivo", y eso es muy cierto. Pero antes de que pueda preocuparse por los momentos decisivos, según Cartier-Bresson, debe "acertar con la geometría". Con eso quiso decir que tienes que configurar la composición de fondo de la manera que quieras. Mira sus fotografías y verás que muchas de ellas serían tomas callejeras interesantes incluso sin la persona o personas que aparecen en ellas. Pero esperó. Y disparó. Y capturó el momento decisivo con la composición perfecta ya preparada.

Por lo tanto, una vez que haya configurado su disparo de la manera que lo desea, tómese un tiempo para ver si algo puede suceder. Por supuesto, esto funciona mejor en un entorno urbano donde las personas y los automóviles se mueven, en lugar de un paisaje inmóvil. Y no podemos sentarnos todos en un mismo lugar todo el día. Honestamente, a menudo me falta paciencia para este enfoque, pero es una forma en que los maestros capturan excelentes fotografías que se configuran perfectamente con ese elemento adicional "afortunado" perfectamente sincronizado.

Componer de atrás hacia adelante

Básicamente, hay dos ideas que espero que se lleven de este artículo:

1. Configura tus fotos en 3 partes, trabajando de atrás hacia adelante,
2. Pasa la mayor parte de tu tiempo en la parte delantera.

Esto no es sólo mi propia idea. Más bien, así es como trabajan muchos grandes fotógrafos. El método te obliga a configurar tus fotos con cuidado. Te obliga a concentrarte en las partes que de otro modo pasarías por alto. Y configura su composición para que esté listo si se le presenta un elemento adicional.

Pruébalo y creo que verás beneficios inmediatos. Pero recuerda seguir trabajando en ello. Este proceso no es natural ni intuitivo para la mayoría de nosotros.