Cómo fotografiar como un fotógrafo de moda

Amanda Thomas es una fotógrafa de moda y retratos a la que le encanta crear fotografías excepcionales de alta calidad. Aquí descubrirá cómo es ser un fotógrafo de moda, se inspirará y aprenderá algunos consejos y sugerencias útiles en el camino.

Ya sea que esté fotografiando alta costura , moda callejera , moda editorial o disparar para catálogos, la planificación juega un papel importante para tener una sesión de moda exitosa. Al leer esta guía para tomar fotografías de moda, aprenderá de un fotógrafo de moda profesional y obtendrá algunos conocimientos y descubrirá algunas de las claves para una excelente fotografía de moda.

Bienvenido a la serie Mejora tu fotografía de AP – en asociación con MPB – Esta serie está diseñada para llevarlo desde los comienzos de la fotografía, presentarle diferentes habilidades y estilos de disparo, y enseñarle cómo crecer como fotógrafo, para que pueda disfrutar produciendo fotografías (y videos) increíbles, para tomar te lleva al siguiente nivel, ya sea ganando dinero o simplemente dominando tu forma de arte.

Cada semana encontrarás un nuevo artículo, así que asegúrate de regresar para continuar tu viaje y diviértete en el camino, creando excelentes imágenes. Si estos artículos te han resultado útiles, no olvides compartirlos con las personas que conoces que puedan estar interesadas en aprender nuevas habilidades fotográficas. Encontrará una amplia gama de artículos adicionales en esta serie.

Lookbook de la campaña Otoño/Invierno 2017 de Seven Boot Lane © Amanda Thomas

Soy fotógrafa de moda y retratos. Me encanta trabajar con marcas de moda sostenible, usando fotografías excepcionales para crear y elevar una conexión emocional con estilo y propósito. Un cliente típico para mí es una marca de moda o estilo de vida como Natural Spa Factory, que produce productos para el cuidado de la piel neutrales al género, y Seven Boot Lane, una marca de calzado independiente.

También hago retratos, en los que es importante captar la esencia de la persona en el breve espacio de tiempo que tengo. Recientemente trabajé con un director creativo increíble que me encargó una serie de retratos de ella, para sus diversos proyectos. Fue una sesión divertida y liberadora.

Planificación anticipada

Antes de una sesión, el cliente y yo discutimos ideas y lo que les gustaría lograr. Una vez que se acuerda el aspecto, la sensación y el tema de la sesión, yo, el cliente o el director de arte creamos un panel de ideas. A partir de esto, podemos dirigir y encargar al estilista de moda y al maquillador, y a otros miembros del equipo necesarios, como un técnico de uñas, un estilista y posiblemente un gerente de producción/ubicación que buscará una ubicación y arreglará los permisos de filmación. Tan pronto como recibo el visto bueno del cliente, empiezo a contratar al maquillador, al peluquero, al estilista de moda y a los asistentes.

La planificación puede ser en cualquier momento entre dos meses y dos semanas antes del rodaje. Puede variar debido a las escalas de tiempo de los cambios estacionales y el horario del cliente. Según mi experiencia, cuanto más tiempo tengo para planificar una sesión, más suave transcurre el día, ya que hay más tiempo para considerar el orden de ejecución de las tomas y contrarrestar cualquier error previsible.

En una de mis sesiones recientes, tuve un camarógrafo filmando la sesión, los modelos y capturando detrás de escena mientras también filmaba los productos, por lo que fue un día complicado.

Marco de tiempo típico antes y durante el rodaje

Dos semanas antes: Envío el moodboard si aún no lo he hecho y verifico que el equipo tenga toda la información necesaria.

La semana anterior: Compruebo con el cliente para ver si hay algún cambio. Envío una 'hoja de llamadas', que tiene todos los detalles del rodaje y del equipo. Tiene el nombre y el número de teléfono de todos, la dirección de la ubicación, la hora de inicio, la hora de finalización y los números de teléfono de emergencia en caso de averías o retrasos, ¡porque la vida no siempre se desarrolla según lo planeado!

El día anterior: Tengo otro registro rápido con todos para asegurarme de que todo esté a tiempo.

En el día: ¡Un rodaje fue un comienzo particularmente temprano! Tuve que recoger al estilista de moda y luego conducir a Londres para llegar a las 8 am. Tuvimos una hora para prepararnos y prepararnos para la llegada de los modelos y el cliente. Una vez que todos están en el set, se discute el orden de ejecución de las tomas, se coloca el tablero de humor y celebro una reunión rápida con el equipo para que todos sepan qué esperar.

Seven Boot Lane es una marca boutique de calzado © Amanda Thomas

Amanda Tomás

Amanda Thomas es una fotógrafa de retratos y moda establecida que trabaja en Londres y Bristol. Sus especialidades son la moda, los retratos y el estilo de vida, y durante más de 19 años ha trabajado directamente con directores creativos de agencias y editoriales para producir imágenes elegantes e impactantes. Sus clientes incluyen Neal's Yard y Natural Spa Factory. Visite www.amandathomasphotographer.co.uk.

Los mejores consejos para fotografiar moda

1. Dispara siempre conectado a un portátil. Esto facilita el trabajo, ya que puede ver las imágenes en una pantalla más grande a medida que avanza, y sabrá instantáneamente si necesita hacer cambios. Detenerse para amontonarse alrededor de la pantalla en la parte posterior de la cámara lo ralentiza y rompe el contacto con su modelo.
2. Dispara varios cultivos del modelo. Esto le brinda más flexibilidad y le permite unir una variedad de imágenes para crear una historia. Si todo se toma muy cerca de la cara, o de ancho, entonces limita sus opciones en la edición final y puede dificultar la unión.
3. Dirige tu modelo. Los modelos profesionales saben cómo manejar una cámara, pero aún necesitan orientación y dirección. Mantenga el contacto visual, la conversación y anímelos para obtener lo mejor de ellos. Dales instrucciones para que no se vean posados ​​o estáticos.
4. No se exceda. Tomar demasiadas imágenes iguales puede resultar en una sesión y edición agotadoras. Si tiene 500 fotogramas del mismo modelo en la misma pose y el mismo resultado, se vuelve aburrido, el modelo se desvanecerá y se mostrará.
5. Experimentar con el nuevo kit. Puede ser fácil usar su kit normal y hacer la misma configuración de iluminación una y otra vez, pero al probar un nuevo kit o plataforma de iluminación se abrirán nuevas ideas y posibilidades para disparar. Le ayudará a mantener su trabajo fresco.

Más consejos sobre fotografía de retratos y moda:

Lo que se debe y no se debe hacer cuando se trabaja con una modelo
Cómo tomar retratos de moda realmente hermosos

Imagen destacada:Foto de Pixabay / Pexels

Sintonice la próxima semana, para el próximo artículo de la serie AP Mejora tu fotografía Series – en colaboración con MPB.

• Parte 1: Guía para principiantes sobre diferentes tipos de cámaras.
• Parte 2: Guía para principiantes sobre diferentes tipos de lentes.
• Parte 3: Guía para principiantes sobre cómo usar una cámara para tomar fotos.
• Parte 4: Guía para principiantes sobre exposición, apertura, obturador, ISO y medición.
• Parte 5:comprensión de la configuración del balance de blancos y el color
• Parte 6:10 accesorios de cámara esenciales para principiantes
• Parte 7: Guía para principiantes en el arte de la fotografía y la composición
• Parte 8: Guía para principiantes de Photoshop Elements y edición de fotos
• Parte 9: Guía para principiantes de fotografía de retratos
• Parte 10: Guía para principiantes de macrofotografía
• Parte 11: Guía para principiantes de fotografía callejera
• Parte 12: Guía para principiantes de fotografía de paisajes
• Parte 13: Cómo hacer fotografías de acción y deportes
• Parte 14: Cómo fotografiar la vida silvestre
• Parte 15: Raw vs JPEG:pros y contras
• Parte 16: Cómo crear impresionantes imágenes en blanco y negro
• Parte 17: Cómo fotografiar eventos y música
• Parte 18: Fotografía de mascotas:cómo fotografiar mascotas
• Parte 19: La guía definitiva para la fotografía con flash
• Parte 20: La guía definitiva sobre trípodes
• Parte 21: Crea fotos impresionantes con pintura con luz
• Parte 22: Guía para principiantes sobre la administración de archivos y fotos
• Parte 23: Cómo hacer fotografías de comida
• Parte 24: Guía completa de iluminación exterior
• Parte 25: Los mejores consejos para fotografiar coches impresionantes
• Parte 26: Cómo dominar la fotografía de cascadas
• Parte 27: Cómo usar las redes sociales como fotógrafo
• Parte 28: Cómo iniciarse en la fotografía cinematográfica
• Parte 29: Cómo conectar la cámara al teléfono
• Parte 30:Cómo hacer una excelente grabación de video con tu cámara
• Parte 31:Por qué debería unirse a una comunidad en línea
• Parte 32:Encuentra el mejor sitio web en línea para compartir y vender tus fotos
• Parte 33:Cómo fotografiar bodas:nuestra guía para la fotografía de bodas
• Parte 34:Cómo encontrar alegría e inspiración en la fotografía

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