Cómo hacer retratos profesionales
El buen tiempo es cuando los fotógrafos aficionados salen y pasan tiempo tomando fotos al aire libre. Pero, ¿cómo pueden dejar de tomar fotos casuales y comenzar a crear retratos profesionales?
Este artículo le brinda muchas recomendaciones sobre cómo crear retratos fotográficos artísticos.
¿Por dónde empezar?
Por supuesto, primero debes comenzar a planificar tu sesión de fotos.
Necesitas encontrar un modelo. Si tiene uno adecuado para mostrar su trabajo, todo el proyecto será un éxito. Aquí puede encontrar algunos puntos de acción para discutir con la modelo antes de su sesión de fotos.
La idea principal de tu sesión de fotos
Hable con el modelo sobre su carácter que desea mostrar en las imágenes. Piensa en un estilo de fotos (románticas, de cuento de hadas, etc.)
Ubicación
Debes prestar atención a la ubicación de tu sesión de fotos, porque el lugar correcto puede ayudarte a mostrar el carácter de los modelos y la idea general.
Por lo general, los mejores lugares para los fotógrafos son los parques, los edificios antiguos y las calles del centro de la ciudad.
Muchos fotógrafos buscan algunos lugares secretos especiales para su sesión de fotos, porque son desconocidos y dan un encanto único a las fotografías.
Muchos programas actualizados pueden ayudarlo a encontrar esos lugares y saber cómo se ven. Antes de la sesión de fotos tienes que visitarlos para saber si conectan con tu concepto o no.
Elija los lugares que son fáciles de asistir.
Número de fotos
Antes de su sesión de fotos, debe discutir con el modelo la cantidad promedio de fotos preparadas. Por supuesto, no puedes saber cuántas fotos tomarás porque depende de muchos factores, como el clima, la ubicación o el carácter de un modelo. Pero debe garantizar su modelo de 10 a 20 imágenes listas para usar.
¿Qué hora debería elegir?
Cuando tomas fotos en la calle, no tienes la capacidad de manejar la iluminación en general, aunque puedes usar flashes o reflectores. Por lo tanto, debe utilizar todas las ventajas de la iluminación natural para crear las imágenes más bellas.
El mejor momento para la sesión de fotos es temprano en la mañana o tarde en la noche. El sol no está lejos del horizonte y da una excelente iluminación. El mediodía soleado no es un buen momento para las sesiones de fotos, porque la modelo puede arruinar los ojos y existe la posibilidad de que se formen muchas sombras oscuras en su rostro. La iluminación soleada del mediodía es plana y poco interesante. Por lo general, los fotógrafos eligen días aburridos para crear grandes retratos. Cuando hay muchas nubes en el cielo, puedes tomar fotos desde la mañana hasta la noche, porque la iluminación es suave y difusa.
¿Qué tipo de equipo necesita?
No tienes que usar muchas lentes o cámaras para tomar buenos retratos. Una cámara y un objetivo de gran apertura son suficientes.
Todas las cámaras SLR tienen lentes intercambiables. Es muy importante elegir la lente adecuada para la sesión de fotos de retratos. Por supuesto, puede comenzar con la lente universal. Pero luego muchos fotógrafos comienzan a usar ópticas especializadas. En este caso, las lentes fijas de alta velocidad son imprescindibles. El objetivo más popular para retratos es el de 50 mm. Por ejemplo, una Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor. Esta lente no es costosa pero es muy útil y conveniente.
Si desea tomar retratos de cuerpo entero, puede elegir una lente de 28 mm para cámaras con matriz de recorte o una lente de 35 mm para cámaras con matriz completa.
Debes recordar que las lentes de 28 mm y 35 mm distorsionan las proporciones del cuerpo o la cara si estás cerca del modelo.
Los objetivos clásicos para retratos son los objetivos de 85 mm, por ejemplo Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor.
Asesoramiento técnico
Por lo general, los fotógrafos usan un diafragma abierto para crear retratos perfectos. Por un lado, el diafragma abierto puede desenfocar un fondo y separar un modelo de otros objetos. Pero ayuda a crear fotos más cualitativas en una habitación oscura o por la noche. Es muy cómodo manejar el diafragma en modo A o M.
¿Cómo puedes hacer que una foto sea más clara o más oscura? Puede utilizar la compensación de exposición. Es la forma más fácil de corregir el brillo de las imágenes.
Tienes que aprender a enfocar con precisión. Es especialmente importante si usas óptica de apertura. Cuando el diafragma está entre f1.4 y f2.8, el fotógrafo puede perder el enfoque. Entonces, la cara de la modelo en la imagen estará borrosa. Obtenga información sobre la selección de puntos de enfoque en su cámara para evitar este problema. La mejor manera de enfocar es enfocarse en los ojos del modelo.
No te olvides de la exposición. Si usa una exposición prolongada, puede ver el efecto de movimiento en las imágenes. Es mejor elegir una exposición corta de 1/125, etc. En caso de que su modelo corra, nade y salte, use la exposición 1/250.
Utilice el formato de archivo RAW para tener la libertad de la creatividad. Puedes retocar y cambiar los colores de tus imágenes.
Consejos creativos
Hay muchas maneras de crear buenos retratos.
El fotógrafo debe tener la habilidad de ser amable con las personas, inspirarlas y hacer que la sesión de fotos sea interesante para las modelos. Si ambos tienen un buen entendimiento durante la sesión de fotos, ayudará a crear muchas fotos interesantes.
Debes decirle a la modelo el significado de la sesión de fotos y el posible resultado. Puedes hacerlo en una conversación o mostrarle los borradores a la modelo. Tal vez, puedas recordar un héroe adecuado de una película o libro famoso. Una de las habilidades más importantes del fotógrafo es la capacidad de buena explicación. Por supuesto, debes pensar lo suficiente sobre la trama de la sesión de fotos antes de estar listo para explicarla.
Es muy bueno si el resultado de la sesión de fotos no es un cuadro, sino una serie de cuadros que se unen con alguna idea, estilo o historia interesante.
Trate de prestar atención a la vida real y las emociones en el marco. Habla con la modelo, trata de inducir las emociones correctas. No es una buena idea usar solo poses estándar para la sesión de fotos. Probablemente, de esa manera su modelo se verá poco natural.
Cuando hagas la sesión de fotos con niños, no intentes ponerlos en poses estáticas como muñecos. Piense en la trama interesante, intente unirla con juegos para niños. Debe ser interesante para los niños. Juega y habla con todos los niños. Llévate muchos accesorios divertidos, como ropa llamativa, juguetes, etc.
Busque una iluminación lateral difusa. Cuando haga su sesión de fotos con un sol brillante, intente usar la luz de fondo.
Puede enriquecer series de retratos con otras imágenes interesantes, por ejemplo, fotos de las manos del modelo, etc.
¡Alabado sea tu modelo! No olvide marcar las acciones o poses interesantes del modelo. Tenga en cuenta las poses que le gustan. Es genial para una buena relación entre el fotógrafo y la modelo y ayuda a relajar a tu cliente. Si algo sale mal, no se queje con su modelo, sino dígale su punto de vista de manera amistosa.
Utiliza las reglas clásicas de composición y la regla de los tercios. No corte las piernas o los brazos del modelo en las articulaciones de las imágenes. Mantenga algo de espacio cerca de los ojos del modelo.
Por supuesto, a veces puedes ignorar estas reglas. Pero en cualquier caso debes saber sobre ellos.
Puedes usar el nivel de los ojos del modelo. Es muy importante recordar que todas las personas tienen diferentes rasgos faciales, por lo que a veces tienes que usar la posición un poco más arriba o más abajo que el nivel de los ojos.
¡No tengas miedo de ser una persona creativa! Piense fuera de la caja, pero no olvide la teoría y tendrá éxito.
¡Buena suerte!
Tatsiana Tsyhanova encontró su pasión por la fotografía a la edad de 17 años cuando recibió su primera cámara Polaroid. Ella supo desde el momento en que tomó su primera foto que era parte de su vida.
Lo más emocionante para Tatsiana es trabajar en proyectos que implican la construcción de ideas y su ejecución hasta el final. Ser fotógrafa y al mismo tiempo diseñadora la ayuda a abordar el tema desde una perspectiva más amplia y tener en cuenta la visión general.