Guía completa:cómo fotografiar alimentos

Si buscas tomar mejores fotos de tu comida, entonces esta guía completa sobre cómo tomar fotografías de comida es para ti. Ya sea que esté fotografiando en casa o sea un completo principiante, este artículo lo guiará a través del proceso y lo ayudará a tomar mejores fotos de alimentos.

Bienvenido a la serie Mejora tu fotografía de AP – en asociación con MPB – Esta serie está diseñada para llevarlo desde los comienzos de la fotografía, presentarle diferentes habilidades y estilos de disparo, y enseñarle cómo crecer como fotógrafo, para que pueda disfrutar produciendo fotografías (y videos) increíbles, para tomar te lleva al siguiente nivel, ya sea ganando dinero o simplemente dominando tu forma de arte.

Cada semana encontrarás un nuevo artículo, así que asegúrate de regresar para continuar tu viaje y diviértete en el camino, creando excelentes imágenes. Si estos artículos te han resultado útiles, no olvides compartirlos con las personas que conoces que puedan estar interesadas en aprender nuevas habilidades fotográficas. Encontrará una amplia gama de artículos adicionales en esta serie.

Este artículo es de Michael Powell, un fotógrafo profesional y fotógrafo de alimentos, por lo que sabe que está recibiendo consejos de alguien que sabe de lo que está hablando.

Mientras buscaba en una tienda benéfica recientemente, me encontré con un libro de recetas de principios de la década de 1980. Al hojearlo me llamó la atención que pocas recetas estuvieran ilustradas con fotografías. Los pocos que se incluyeron, sin embargo, tenían iluminación de estudio, eran formales, se dispararon alrededor de f/22 e inmaculados hasta el punto de la esterilidad.

Algunos de los platos no parecían reales, y probablemente no lo eran, ya que en ese entonces se implementaban todo tipo de técnicas para hacer tartas y esponjar faisanes. El puré instantáneo, por ejemplo, se usaba comúnmente en lugar del helado, ya que a menudo era fluido bajo las luces del estudio.

Afortunadamente, la gente pronto se dio cuenta de que la cocina no necesitaba intimidantes manuales al estilo de Haynes, ya que las listas de los más vendidos estaban repletas de libros de recetas escritos por chefs que entendían que la mayoría de las personas estaban demasiado ocupadas o demasiado cansadas para pasar medio día preparando la cena. La receta parecía factible y, con énfasis en la fotografía, también lo parecía. Escritores y chefs empezaron a hablar de sabor, frescura, informalidad, sencillez y rapidez.

Trabajo principalmente en editoriales, ilustrando recetas sabrosas que no requieren el talento de MasterChef y estrellas Michelin para cocinarlas. Casi todo está rodado dentro de la casa del chef y muy raramente en mi estudio. El equipo de iluminación suele quedarse en el maletero del coche, ya que la luz natural suele ser la compañera perfecta de la comida natural. Mi objetivo es hacer que rebote, refleje, dirija, señale y, en general, controle para que se adapte a la comida, y es donde comienza la diversión.

Iluminación de Fotografía de Alimentos

La luz natural suele ser la compañera perfecta cuando se trata de hacer que la fotografía de alimentos parezca auténtica

Los fotógrafos a menudo desconciertan a los demás al señalar una luz agradable, tal vez el efecto rastrillado del sol poniente y las sombras largas. Esa habilidad de observación natural es un activo vital al fotografiar comida, así que si la luz es magnífica en la sala de estar a las 11 a. m., estaré preparado y listo, pero a las 4 p. m. podría haberme mudado al estudio del otro lado de la casa a través de la cocina y el rellano.

A menudo fotografío un plato, luego veo una luz completamente diferente cuando llevo el plato a la cocina y empiezo de nuevo rápidamente. A menudo necesito tomar fotografías que se puedan usar según la temporada; Pasteles de Pascua, espárragos para la primavera, pavos para la Navidad, y siempre en la época equivocada del año. Una vez disparé una sopa con el tema de la noche de la hoguera en junio en un baño de la planta baja, completa con bengalas para obtener una exposición lo suficientemente larga. La comida se estropea rápidamente, así que me gusta tener la oportunidad segura y luego empezar a experimentar.

Mirar hacia abajo puede funcionar particularmente bien con alimentos planos, como tartas y pizza

Ese libro de cocina de una tienda benéfica de principios de los 80 es un testimonio de la habilidad y la inventiva de la fotografía de estudio con transparencias de gran formato, aunque con un poco de falsedad. No me hubiera gustado morder la manzana pintada con esmalte de uñas, o el helado hecho con Smash de Cadbury, por lo que es lógico que, por mucho que los buenos ingredientes produzcan una comida excelente, es más fácil crear imágenes encantadoras de una comida deliciosa. Si no puede esperar para alcanzar el cuchillo y el tenedor, eso significa que probablemente se fotografíe bien. Prácticamente toda la comida creada se come durante y al final del rodaje.

Un chef y estilista de alimentos talentoso puede marcar la diferencia porque, además de tener habilidades culinarias, puede detectar un problema potencial en un plato cuando mi cerebro está lleno de balance blanco y no de morralla. Rachel, que crea gran parte de la comida que fotografío, tiene una habilidad hilarante para detectar formas toscas en la comida. Debería haber presentado That's Life.

Los reflectores y las banderas pueden ser increíblemente importantes para disipar las sombras en los alimentos y retener áreas

Cámara y ajustes para fotografía gastronómica

Logré resultados similares a todas las técnicas mencionadas aquí usando solo iluminación de estudio, pero de alguna manera las imágenes carecían del borde de realismo necesario para transmitir comida casera.

Uso una Canon EOS-1Ds Mark III, que adoro. El sensor de fotograma completo me parece ideal, especialmente cuando utilizo el objetivo Canon TS-E 90mm f/2.8. Trato de no abusar de su mecanismo de inclinación y desplazamiento para lograr efectos, pero es realmente útil cuando se controla la profundidad de campo. Pasamos por una tendencia de profundidad de campo muy baja durante un tiempo, pero tiendo a disparar principalmente alrededor de f / 4.5 y, cuando es necesario, uso la inclinación para enfocar partes del plato que son importantes, como el principal. ingrediente y tal vez una guarnición o un plato acompañante más atrás en el marco.

A menudo fotografío para clientes editoriales, por lo que a veces crear un espacio desenfocado en el encuadre agrada a los editores a los que les gusta superponer texto. Otro buen objetivo es el EF 100 mm f/2,8L Macro IS USM de Canon, que combina un enfoque cercano con una buena distancia de trabajo y estabilización de imagen.

El RF 100 mm F2.8L Macro IS USM de Canon es el macro con montura RF de elección si está disparando con una cámara sin espejo de Canon, o si está disparando con una cámara diferente, eche un vistazo a nuestros lentes macro recomendados.

Una lente macro de 100 mm es una excelente opción para la fotografía de alimentos, ya que ofrece una distancia de trabajo decente

No me gusta usar trípodes y disparar cámara en mano tanto como puedo antes de agarrar un monopie o trípode si la luz se desvanece. Con estos objetivos se aplica la regla habitual para evitar el movimiento mediante el uso de una velocidad de obturación superior a la distancia focal. Me enorgullezco de tener una mano firme, pero trato de evitar una velocidad inferior a 1/125 s al disparar cámara en mano.

Mis cuadros se utilizan a menudo en camiones y stands de exposición con un ancho de tres metros, por lo que tengo que ser estricto conmigo mismo cuando se va acabando la luz del día. La EOS-1Ds Mark III tiene dos ranuras para tarjetas y suelo disparar sin formato, pero con la comida a menudo hay un equipo a mi alrededor (que posiblemente incluya al cliente) que quiere ver qué está pasando. No me gusta trabajar atado, ya que necesito poder configurarlo repentinamente en otro lugar para tener mejor luz, así que uso la ranura SD con una tarjeta habilitada para Wi-Fi que me permite enviar archivos JPEG finos a mi iPad, que luego pasa por el casa.

Cómo darle estilo a tu comida

No necesitas un buen estilista de comida para tomar buenas fotos, ya que la inspiración está por todas partes

La comida sigue las tendencias como cualquier otra cosa, por lo que el estilo evoluciona constantemente. No todos tienen un estilista de alimentos a mano, pero afortunadamente la inspiración está por todas partes. Las revistas de comida e interiores están repletas de ideas. Los interiores shabby chic han sido una tendencia de diseño popular durante algún tiempo, y puedes ver su influencia en la fotografía de alimentos. Las texturas son importantes en este momento, y la toma adecuada de alimentos en madera estresada y materiales antiguos puede verse impresionante.

Esté atento a fondos y accesorios interesantes, listo para mostrarlos en cualquier momento. Ya sean muestras de piedra natural de un comerciante de la construcción, superficies inusuales de tiendas de chatarra, telas de fabricantes de cortinas, platos y cubiertos de época de anticuarios, servilletas de un supermercado, todo puede levantar un tiro. Los colores inesperados también funcionan bien. Veo muchos accesorios azules en la fotografía de comida contemporánea y creo que funciona bien porque muy poca comida es naturalmente de ese color.

Esté atento a fondos y accesorios interesantes para mejorar sus tomas

Cuidado con buscar la perfección

Utilizo Photoshop, pero como ocurre con tantas fotografías, a menudo es más rápido resolver un problema de composición en el origen. Cubre un chip en tu porcelana con comida y seca un poco con papel por todos los medios, pero recuerda que puedes terminar eliminando lo que hace que el plato sea atractivo. Cuando tengas la inyección segura, prueba a cavar con los cubiertos como si estuvieras a punto de comer para ver si la inyección mejora.

Los mejores consejos para una mejor fotografía de comida

1. Trabaje alrededor del tema

Este es el primer consejo que me dieron cuando estudiaba fotoperiodismo hace más de 30 años, y se aplica también a la fotografía de alimentos. Para las tomas comerciales, tengo que concentrarme en el ingrediente más importante, pero a veces una mejor toma acecha en otro lugar del visor:las migas, la textura de la masa, las gotas de aceite.

Este tiro de pudín de Navidad se elevó usando un tamiz para dejar caer el azúcar glas. Se utilizó una velocidad de sincronización lenta para capturar la exposición correcta a la luz del día con una pequeña ráfaga de flash de un flash Speedlite activado por radio y un FlashBender conectado para resaltar las rayas de azúcar cayendo.

2. Usar reflectores y banderas

Llevo muchos reflectores Manfrotto (anteriormente conocidos como Lastolite), incluido un TriGrip e incluso un reflector Panelite de 1,8 m, pero mis reflectores que uso con más frecuencia son en realidad espejos baratos, y los pequeños para rasurar son brillantes para poner detalles en alimentos más oscuros y sombras.

Para estas papas fritas al horno chino con satay, equilibré la luz solar directa desde la derecha con un pequeño espejo desde la izquierda. Se usó una bandera de tablero de espuma negra detrás de la comida para ocultar un fondo que distraiga y agregar contraste.

3. Desactiva el enfoque automático y muévete

Hay mucha profundidad en la comida de adelante hacia atrás y de arriba hacia abajo. El AF pasa fácilmente por alto ese punto crítico de enfoque, y si la comida tiene poco contraste, el AF puede comenzar a cazar de manera frustrante. No tiene mucho tiempo antes de que ese plato fresco bellamente preparado comience a parecerse a una comida de servicios de autopista con lámparas de calor. Un punto focal contrastante, como hierbas o picatostes, puede ayudar con líquidos como la sopa. Si el AF se hubiera asentado en la parte equivocada de este crouton, aunque sea ligeramente, el disparo no habría funcionado. Lo comparo con el efecto inquietante que tiene enfocar el ojo más lejano en los retratos.

4. ¿Qué ángulo es mejor para la fotografía de alimentos?

Gran parte de la comida se ve muy bien en el ángulo al que estamos acostumbrados a ver justo antes de sumergirnos con los cubiertos. Sin embargo, mire hacia abajo también, particularmente con alimentos planos como pizza y tartas. Un ángulo realmente bajo puede agregar dramatismo a los alimentos más altos y apilados, pero tenga cuidado con el fondo.

Estas empanadas se tomaron por primera vez en una mesa de comedor antes de que decidiéramos que nos gustaban las formas vistas directamente desde arriba. Se ha utilizado un pequeño espejo desde la parte inferior para devolver la luz del día al lado sombreado de las empanadas.

5. Sea adaptable

Cambiar la luz y el clima puede arruinar tus planes, así que prepárate para cambiar tu toma por completo si es necesario. Esto significa tener el control de su equipo y tener las habilidades técnicas para cambiar de rumbo por completo.

Esta imagen de pudín de invierno de chirivía y jengibre fue un cambio repentino de opinión, donde tuve que equilibrar rápidamente la luz del día, el flash de muy baja potencia y las llamas del fuego hecho apresuradamente. Necesitaba una exposición bastante lenta para atrapar las llamas (1/25 s) y realmente no tenía tiempo para instalar un monopie o trípode, así que me estabilicé a mí y a la cámara en el respaldo de una silla de comedor.

Apague el AF de su cámara e intente movimientos sutiles hacia adelante y hacia atrás hasta que logre el enfoque

Lista de kits de fotografía de alimentos

Lente inclinable y desplazable

Utilizo un objetivo inclinable y desplazable Canon TS-E 90 mm f/2,8. Puedo controlar el plano de enfoque con la inclinación y la posición del sujeto en el cuadro usando el cambio. Con la comida, a menudo enfoco dos elementos de un plato que no están colocados juntos y dejo el resto intacto. Es solo de enfoque manual y me recuerda a los viejos lentes FD que usé en la década de 1980 en una Canon F-1. Si no tiene una lente de cambio de inclinación, una lente macro es esencial, especialmente cuando necesita acercarse a alimentos más pequeños.

Reflectores

Utilizo de todo, desde un diminuto espejo de afeitar hasta un Panelite de 1,8 m de Manfrotto. El TriGrip dorado y blanco es especialmente útil ya que puedo colocar el borde recto en una mesa donde los redondos se deslizan. El lado dorado es excelente para "calentar" la masa.

Tarjeta WiFi y iPad

Me gusta reaccionar rápido a la luz, por eso prefiero no disparar atado. Una tarjeta Wi-Fi SD configurada en el mejor JPEG es una forma sencilla de que todos en la sala vean lo que estoy fotografiando. La ranura CF está configurada para grabar solo en bruto. Si está usando una cámara más moderna, entonces el Wi-Fi incorporado será especialmente útil.

Expodisc

Encuentro que los colores de alimentos imprecisos son tan discordantes como los tintes de color en los tonos de piel, por lo que configuro balances de blancos personalizados con un Expodisc para una buena reproducción del color y para acelerar mi flujo de trabajo sin procesar más adelante.

Toallitas húmedas, toallitas para lentes y papel de cocina

Un kit barato aquí, pero aún esencial. La comida ensucia, es grasosa y pegajosa, y se transfiere fácilmente a tu equipo, por lo que las toallitas húmedas son para mis manos, las toallitas para lentes para mi iPad y el papel de cocina para retocar manchas no deseadas y derrames en platos y accesorios.

Objetivos alternativos para la fotografía de alimentos

Canon EF 100 mm f/2.8L Macro

Difícilmente una lente económica a £ 600, pero casi la mitad del precio del TS-E, y presenta IS donde el TS-E no lo tiene. También hay una versión más barata que no es L, que le ahorrará algo de dinero a su billetera.

Tamron 90 mm f/2.8 Di VC USD Macro

La última encarnación de este popular lente cuenta con estabilización de imagen (VC) y Ultrasonic Silent Drive (USD) de Tamron para un enfoque automático rápido y silencioso. Disponible para cámaras réflex digitales Nikon y Canon, debería poder encontrar fácilmente una de estas de segunda mano.

Canon EF-S 60 mm f/2.8 macro

Para aquellos que usan un sensor recortado para crear un teleobjetivo corto, el EF-S 60 mm f/2.8 Macro USM de Canon es una excelente alternativa para las cámaras réflex digitales APS-C de Canon.

Encontrarás aún más opciones en nuestra guía de los mejores objetivos macro de segunda mano.

Concurso de fotografía gastronómica Pink Lady

El concurso Pink Lady Food Photography es la celebración más prestigiosa del mundo de todo lo especial y significativo de la fotografía y el cine de alimentos. La competencia está abierta a todos, profesionales y aficionados, y vale la pena participar si tienes buenas fotografías de comida para compartir. Visite www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com

Acerca de Michael Powell:www.michaelpowell.com

Michael se formó como fotógrafo de prensa y ha trabajado para innumerables títulos de Fleet Street, que incluye un período de 10 años en The Times. Comenzó a fotografiar comida hace 10 años y ha fotografiado de todo, desde pavlova hasta Pavarotti. Ha sido finalista en los premios Pink Lady Food Photography Awards y Arts Photographer of the Year.

Sintonice la semana que viene, para el próximo artículo de la serie AP Mejora tu fotografía serie – en colaboración con MPB.

• Parte 1: Guía para principiantes sobre diferentes tipos de cámaras.
• Parte 2: Guía para principiantes sobre diferentes tipos de lentes.
• Parte 3:Guía para principiantes sobre cómo usar una cámara para tomar fotos.
• Parte 4:Guía para principiantes sobre exposición, apertura, obturador, ISO y medición.
• Parte 5:comprender la configuración del balance de blancos y el color
• Parte 6:10 accesorios de cámaras esenciales para principiantes
• Parte 7:Guía para principiantes del arte de la fotografía y la composición
• Parte 8:Guía para principiantes de Photoshop Elements y edición de fotografías
• Parte 9:Guía para principiantes de fotografía de retratos
• Parte 10:Guía para principiantes de fotografía macro
• Parte 11:Guía para principiantes de fotografía callejera
• Parte 12:Guía para principiantes de fotografía de paisajes
• Parte 13:Cómo tomar fotografías de acción y deportes
• Parte 14:Cómo fotografiar la vida silvestre
• Parte 15:RAW vs JPEG:pros y contras
• Parte 16:Cómo crear impresionantes imágenes en blanco y negro
• Parte 17:Cómo fotografiar eventos y música
• Parte 18:Fotografía de mascotas:cómo fotografiar mascotas
• Parte 19:La guía definitiva para la fotografía con flash
• Parte 20:La guía definitiva sobre trípodes
• Parte 21:Crea increíbles fotos con pintura de luz
• Parte 22:Guía para principiantes sobre administración de archivos y fotos

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