Guía completa de iluminación exterior en fotografía
Comprender la luz es una habilidad esencial cuando se trata de dominar la fotografía, y en esta guía completa sobre iluminación exterior, El fotógrafo profesional David Noton nos explica la importancia de la luz en la fotografía, así como algunos de los mejores momentos para fotografiar.
Bienvenido a la serie Mejora tu fotografía de AP – en asociación con MPB – Esta serie está diseñada para llevarlo desde los comienzos de la fotografía, presentarle diferentes habilidades y estilos de disparo, y enseñarle cómo crecer como fotógrafo, para que pueda disfrutar produciendo fotografías (y videos) increíbles, para tomar te lleva al siguiente nivel, ya sea ganando dinero o simplemente dominando tu forma de arte.
Cada semana encontrarás un nuevo artículo, así que asegúrate de regresar para continuar tu viaje y diviértete en el camino, creando excelentes imágenes. Si estos artículos te han resultado útiles, no olvides compartirlos con las personas que conoces que puedan estar interesadas en aprender nuevas habilidades fotográficas. Encontrará una amplia gama de artículos adicionales en esta serie.
Mi profesor universitario solía afirmar que un buen fotógrafo podía hacer que un trozo de carbón pareciera atractivo con el uso hábil de la iluminación. Nunca sentí la necesidad de probar su punto, pero mis décadas posteriores detrás de la lente me han convencido de que tenía razón. Incluso el Gran Cañón puede parecer aburrido bajo la luz gris plana de un día nublado, mientras que una vista de algunos campos planos de Essex puede transformarse en una visión impresionante por la evocadora luz del amanecer.
¿Cuál es la importancia de la luz en la fotografía?
La luz es nuestra materia prima; el bloque de construcción que hace o deshace nuestras imágenes. De hecho, la iluminación es tan importante para la imagen final que a menudo siento que fotografío la luz más que el sujeto.
Los fotógrafos necesitamos ver la luz, y me refiero a realmente verla, sentirla y comprenderla en todas sus infinitas formas y sutilezas. A la hora de contemplar una escena lo primero que hay que hacer es plantearse de dónde procede la luz. Y más allá de ver lo que está sucediendo ahora, necesitamos predecir la luz que iluminará mejor la imagen que tenemos en mente en diferentes momentos del día y del año.
Anticipar lo que puede pasar con la luz en unos minutos, una hora, más tarde el mismo día, a la mañana siguiente, en unos meses o el próximo año es una habilidad fotográfica fundamental. Viene con la experiencia y es el producto de cada vigilia fotográfica, productiva o no. De pie junto al trípode viendo cómo la luz pinta un paisaje nunca es una pérdida de tiempo.
Tenemos las opciones obvias de tiempo:luz del día, amanecer, atardecer o noche. Más allá de esos tenemos el aspecto direccional a considerar; ¿Queremos que la luz principal provenga de la parte delantera, trasera, lateral o superior del sujeto, o una combinación? Luego está la naturaleza y la calidad del color de la luz:¿alta o baja, dura o suave, cálida o fría? En verdad, la mayoría de las situaciones de iluminación en el mundo natural son una fusión sutil y las permutaciones son infinitas.
Guía de iluminación exterior – Temperatura de color
Todas las fuentes de luz tienen una temperatura de color, expresada en Kelvin . La luz que recibe nuestro planeta del sol es constante, pero a medida que la Tierra gira, la que recibimos en la superficie sufre transformaciones diarias radicales.
¿Cómo se llaman los diferentes tipos de luz?
- Luz del día
- Hora dorada
- Crepúsculo
- Hora azul
- Noche
Todos tienen su atractivo, pero las condiciones atmosféricas, el clima, nuestra posición en el globo y la época del año son factores que afectan la naturaleza de la luz que pinta el paisaje. Es por eso que, después de toda una vida detrás de la lente, todavía siento que solo estoy comenzando a apreciar las infinitas sutilezas de la luz natural.
Tome cualquier grupo de fotos al atardecer o al amanecer y la mayoría quedarán paralizados por el sol que se asoma en el horizonte. Se necesita un esfuerzo mental para alejarse y observar los efectos de iluminación mucho más sutiles que se reproducen en el paisaje y el cielo hacia el norte o el sur, pero ahí es donde se encuentra el polvo de oro fotográfico.
Verlo es una cosa, predecirlo es otra. Nuestra capacidad para previsualizar estas situaciones de iluminación es lo que distingue a los fotógrafos. Es una habilidad que debe perfeccionarse, así que siga leyendo para obtener detalles sobre cómo disparar con varios tipos de luz natural.
Guía de iluminación exterior:luz de día
Chocolate Hills, Bohol, Visayas, Filipinas. Canon EOS 5D Mk II, 24-70 mm, 1/40 s a f/5,6, ISO 100
Al mediodía, la luz del sol ha tenido el paso más corto a través de la atmósfera, por lo que es neutral en el balance de color; lo que llamamos luz diurna, con una temperatura de color de 5200K, más o menos unos Kelvin. En general, la luz vertical dura del mediodía es la menos favorable para trabajar.
Las sombras son duras, el contraste es alto; el tiempo era que no tocaría la cámara después de las 10 am y antes de las 4 pm. Pero las ideas cambian y me enfrento a algunas de mis suposiciones más arraigadas. A veces, los cielos en el medio del día tienen cumulonimbus ondulantes y cirros que suplican ser capturados.
Guía de iluminación exterior: la hora dorada
Loch Maree y Slioch, Wester Ross, Escocia. Canon EOS 5DS R, 24-70 mm, 1 segundo a f/11, ISO 100
El contraste entre los reflejos cálidos y las sombras frías realza la escena con los colores complementarios naranja y azul. La última luz dorada de una tarde cristalina después de un chubasco es perfecta para revelar toda la forma, textura y escala de un paisaje. La suavidad de la luz de la hora dorada depende de la claridad de la atmósfera. La luz que es demasiado suave puede ser demasiado insípida para grandes vistas, pero perfecta para los detalles.
¿Cuándo es la hora dorada de la fotografía?
La hora dorada es la "hora" justo antes del atardecer, o justo después del amanecer, conocida como la hora dorada o, a veces, la "hora mágica" y da un brillo cálido a los objetos en su escena iluminados por esta luz. Puedes verlo claramente en edificios claros, donde el naranja contrasta maravillosamente con el azul del cielo. El tiempo que dura cambiará según la época del año, por lo que puede durar menos de una hora completa.
Guía de iluminación exterior – Fotografía nocturna
La Vía Láctea y el cielo nocturno sobre Lago Roca, Patagonia. Canon EOS -1D X, 14 mm, 20 s a f/4, ISO 12 800
El cielo nocturno es un tema atractivo y tenemos la capacidad de capturarlo en todo su esplendor. Incluir un paisaje en la escena además de estar en el lugar correcto en el momento correcto requiere planificación, y una noche verdaderamente despejada es esencial. Esto es posible gracias a la capacidad de las DSLR modernas para trabajar con un ruido mínimo a velocidades de sensor altas.
Guía de iluminación exterior:Crepúsculo
Malham Moor, Yorkshire Dales al amanecer. Canon EOS-1Ds, TS-E 24 mm, 5 segundos a f/13, ISO 100
Minutos antes de que salga el sol y después de que se ponga, la luz que llega a la Tierra pasa por grandes transformaciones. Mientras que los rayos directos están ausentes, todavía estamos bañados por el crepúsculo del sol debajo del horizonte. Ese crepúsculo nos llega cuando los últimos rayos de sol rebotan en el fondo de las nubes y bajan al paisaje, y como luz ambiental residual que la atmósfera ha dispersado. Los dos se combinan, razón por la cual este momento del día es tan especial y vale la pena levantarse antes del amanecer o quedarse mientras la cena invita a presenciar.
¿Cuándo es el crepúsculo en la fotografía?
El crepúsculo ocurre en los minutos previos a la salida del sol y los minutos posteriores a la puesta del sol, justo después de la hora dorada. A medida que se reduce la cantidad de luz, podrá ver cómo cambia el color de la escena ante sus ojos.
Guía de iluminación exterior: la hora azul
Amanecer, Loch Maree, Escocia. Canon EOS 5DS R, TS-E 24 mm, 6 s a f/16, ISO 100
A la media luz ambiental residual que se ilumina cuando se acerca el amanecer o se atenúa cuando se asienta el anochecer se le ha quitado todo el calor después de rebotar y dispersarse por la atmósfera. Su temperatura de color es altísima, muy por encima de los 10.000 K, lo que da como resultado una luz muy azul y prácticamente no direccional. Este fresco crepúsculo monocromático es uno de los favoritos para aquellos enganchados a los paisajes marinos con exposiciones lentas de agua arremolinada. También es la luz perfecta para tomas nocturnas de puntos de referencia iluminados, cuando las luces artificiales de nuestros pueblos y ciudades combinan a la perfección con los tonos persistentes del cielo crepuscular.
¿Cuándo es la hora azul en fotografía?
La "hora" azul es nuevamente, no necesariamente una hora completa, dependiendo de la época del año (y dónde se encuentre). Ocurre después del atardecer y antes del amanecer, y cubre la escena con una luz azul. Como no hay mucha luz, puede estirar el rendimiento de la cámara con poca luz, pero puede dar a sus imágenes un aspecto hermoso que es diferente a la norma.
Guía de iluminación exterior – Dirección de la luz
Con discrepancias tan amplias que dependen de nuestra ubicación cuando planificamos una sesión, necesitamos saber cuándo debe aparecer y desaparecer el sol, y en qué parte del cielo saldrá y se pondrá. Tengo que admitir que confío en la experiencia, pero vale la pena ser preciso. Las aplicaciones como The Photographer's Ephemeris y PhotoPills son útiles, pero soy cauteloso al confiar en ellas. Todavía tenemos que determinar de qué dirección queremos que venga la luz para pintar mejor el paisaje:frontal, posterior, lateral o superior.
Iluminación lateral
La iluminación cruzada al final de la tarde revela todos los detalles y la forma del paisaje en Malham, en los valles de Yorkshire. Canon EOS-1DS Mark III, 70-200 mm, 1/6 s a f/11, ISO 100
La iluminación lateral es mi valor predeterminado favorito para el trabajo de paisaje. Los rayos bajos de un sol naciente o poniente que se inclinan sobre una escena revelan todas las formas, texturas y contornos del paisaje. Las sombras brindan formas fuertes y cada detalle, desde las amapolas en primer plano hasta las montañas distantes más allá, es evidente.
Retroiluminación
Sol saliendo detrás de la Catedral de Salisbury, Wiltshire. Canon EOS-1DS Mark II, 24-100 mm, 1/100 s a f/11, ISO 100
La retroiluminación a menudo puede ser la ruta hacia el impacto gráfico. Disparar hacia la luz está plagado de problemas:destellos, exposición y contraste, por nombrar algunos, pero las formas fuertes retroiluminadas y recortadas contra un cielo dramático a menudo tienen una simplicidad audaz que puede ser muy poderosa.
Sin embargo, el gran inconveniente es que se perderá cualquier detalle tentador en el primer plano sombrío. La cantidad de detalles que se sacrifican depende completamente del rango de contraste entre la vegetación rocosa y el cielo brillante; una luz más suave nos permite retener más detalles de primer plano, mientras que una luz más fuerte y dramática hace que las siluetas y los primeros planos se vuelvan negros.
Tenemos estrategias para abordar ese inmenso rango de contraste; a saber, filtros graduados o fusión de exposición, pero hay un límite a lo que se puede lograr sin perder toda credibilidad. En mi libro, cualquier magia de este tipo debe hacerse con sutileza si se quiere mantener la credibilidad.
Iluminación delantera
La excepción a la regla:iluminación frontal en Llyn Dinas al amanecer, Snowdonia, Gales. Canon EOS 5DS R, 24-70 mm, 1/125 s a f/8, ISO 200
La luz frontal completa directamente detrás del fotógrafo deja poco a la imaginación; todo se revela con la máxima iluminación severa, generalmente con la sombra del fotógrafo, pero el efecto de aplanamiento áspero y la falta de contraste entre sombras y luces rara vez muestra un paisaje o, de hecho, cualquier sujeto en su mejor momento; es una luz poco atractiva que evito como la peste.
Iluminación superior
La iluminación superior difusa es perfecta para fotografiar bosques y agua. Canon EOS 5D Mark III, 24-70 mm, 1,6 s a f/16, ISO 100
Cuando las nubes se fusionan en un techo gris opresivo, la iluminación superior difusa de bajo contraste puede ser perfecta para bosques y cañones. Cuando las nubes se cierran, también existe la opción de girar la cámara hacia las caras; es la luz perfecta para retratos.
Guía de iluminación exterior: Luz en mi parche local
Durdle Door y St Oswald's Bay, Costa Jurásica, Dorset. Canon EOS 5D Mark IV, 100-400 mm, 13 s a f/32, ISO 100
La Costa Jurásica de Dorset es mi parche de casa donde tengo el lujo de poder elegir con precisión la mejor época del año para fotografiar un lugar específico. El aspecto este-oeste de la línea de costa hace que fotografiar la mayoría de los lugares entre los equinoccios de primavera y otoño sea inviable; el sol sale y se pone sobre la tierra del norte, que proyecta su sombra sobre los acantilados y las playas. Sin embargo, en los días cortos de invierno, cuando el sol sale por el sureste y se pone por el suroeste, una tentadora iluminación lateral baña los acantilados y calas blancas. Es una vista de la que nunca me canso y que proporciona una inspiración infinita.
David Noton es reconocido como un destacado fotógrafo de paisajes y viajes. Su pasión por la fotografía, los viajes y los hermosos lugares del mundo son las influencias definitorias que han dado forma a su vida, su trabajo y su enfoque creativo de la fotografía. Sus imágenes se venden en todo el mundo, tanto como fotografía de bellas artes como comercialmente en publicidad y publicaciones. Visite davidnoton.com.
Sintonice la semana que viene, para el próximo artículo de la serie AP Mejora tu fotografía serie – en colaboración con MPB.
- Parte 1: Guía para principiantes sobre diferentes tipos de cámaras.
- Parte 2: Guía para principiantes sobre diferentes tipos de lentes.
- Parte 3:Guía para principiantes sobre cómo usar una cámara para tomar fotos.
- Parte 4:Guía para principiantes sobre exposición, apertura, obturador, ISO y medición.
- Parte 5:comprender la configuración del balance de blancos y el color
- Parte 6:10 accesorios de cámaras esenciales para principiantes
- Parte 7:Guía para principiantes del arte de la fotografía y la composición
- Parte 8:Guía para principiantes de Photoshop Elements y edición de fotos
- Parte 9:Guía para principiantes de fotografía de retratos
- Parte 10:Guía para principiantes de fotografía macro
- Parte 11:Guía para principiantes de fotografía callejera
- Parte 12:Guía para principiantes de fotografía de paisajes
- Parte 13:Cómo tomar fotografías de acción y deportes
- Parte 14:Cómo fotografiar la vida silvestre
- Parte 15:RAW vs JPEG:pros y contras
- Parte 16:Cómo crear impresionantes imágenes en blanco y negro
- Parte 17:Cómo fotografiar eventos y música
- Parte 18:Fotografía de mascotas:cómo fotografiar mascotas
- Parte 19:La guía definitiva para la fotografía con flash
- Parte 20:La guía definitiva sobre trípodes
- Parte 21:Crea increíbles fotos con pintura de luz
- Parte 22:Guía para principiantes sobre administración de archivos y fotos
- Parte 23:Cómo fotografiar alimentos
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