Los mejores consejos para fotografiar coches impresionantes

Te mostramos cómo obtener tus mejores fotos de autos con estos fantásticos consejos y trucos, desde tomas épicas de autos al aire libre hasta tomas perfectas de interiores, esta guía sobre fotografía de autos es para ti. O tal vez esté buscando vender su automóvil de la manera más rápida y fácil posible, con el mayor retorno posible, y si es así, ¡entonces las excelentes tomas de automóviles son esenciales!

Bienvenido a la serie Mejora tu fotografía de AP – en asociación con MPB – Esta serie está diseñada para llevarlo desde los comienzos de la fotografía, presentarle diferentes habilidades y estilos de disparo, y enseñarle cómo crecer como fotógrafo, para que pueda disfrutar produciendo fotografías (y videos) increíbles, para tomar te lleva al siguiente nivel, ya sea ganando dinero o simplemente dominando tu forma de arte.

Cada semana encontrarás un nuevo artículo, así que asegúrate de regresar para continuar tu viaje y diviértete en el camino, creando excelentes imágenes. Si estos artículos te han resultado útiles, no olvides compartirlos con las personas que conoces que puedan estar interesadas en aprender nuevas habilidades fotográficas. Encontrará una amplia gama de artículos adicionales en esta serie.

Esté preparado para poner en práctica el tiempo para refinar su técnica de panoramización. Fotos de Phil Hall y Andrew Sydenham

Incluso si solo tiene un interés pasajero en los automóviles, es probable que haya hojeado las páginas de revistas de automóviles brillantes y haya mirado con envidia algunas de las sorprendentes fotografías de automóviles que se exhiben.

Por supuesto, no todos tendremos acceso a un Aston Martin o Ferrari, pero eso no debería desanimarte a probar la fotografía de automóviles tú mismo. Le mostraremos cómo es posible obtener excelentes tomas de automóviles, independientemente del motor que tenga. No olvides que también hay una serie de eventos que te permitirán acercarte a una gran cantidad de vehículos impresionantes para probar algunas de estas ideas de fotografía de automóviles.

Ex editor técnico de AP, Phil Hall ahora es editor de heycar y Honest John y lo explica todo.

Cómo capturar movimiento en fotos de autos

Para crear una sensación de velocidad y movimiento en una toma de automóvil, la panorámica es invaluable. Es una de las mejores formas de transmitir movimiento, y no está restringido a un automóvil específico, ya que puede aplicar esta técnica en eventos automovilísticos o simplemente sentándose junto a una sección adecuada de la carretera.

Familiarizarse con la panorámica para la fotografía de automóviles

Es posible que hayas probado la panorámica en el pasado, pero vale la pena recapitular. La panorámica consiste en seguir al sujeto con una velocidad de obturación lenta para desenfocar el fondo, pero manteniendo nítido el punto de interés cuando el sujeto pasa frente a usted.

Configuración de la cámara para panoramizar

La velocidad de obturación que elija dependerá de la velocidad del automóvil, así que prepárese para un poco de prueba y error. Un buen punto de partida para un automóvil que viaja a 30-40 mph es alrededor de 1/80 s, aunque disparar en condiciones de luz diurna a menudo significará bajar el ISO a 100 o 200 y detener la lente a f/11.

Los eventos como el Goodwood Festival of Speed ​​son excelentes lugares para probar la panorámica.

Optar por usar el AF de tu cámara puede producir resultados mixtos – si lo hace bien, no se puede fallar, pero es posible que su cámara se desenfoque o se asiente en el punto equivocado del automóvil. Una alternativa es centrarse en un punto de la carretera por el que sabe que va a pasar el coche y, a continuación, cambiar al enfoque manual. Como probablemente disparará a una profundidad de campo relativamente grande, puede asegurarse de que su enfoque sea perfecto y concentrarse completamente en su posicionamiento en relación con el automóvil.

Cómo posicionarse al desplazarse

Siempre que sea posible, desea alejarse lo más posible del automóvil que pasa, al mismo tiempo que se asegura de tener suficiente espacio en el marco a medida que pasa; esto también será útil más adelante al recortar, ya que es posible que desee inclinar la imagen ligeramente para acentuar la sensación de velocidad. Un teleobjetivo con zoom es ideal para esto.

Trate de evitar mover los pies cuando haga una panorámica, así que colóquelos ligeramente separados mirando hacia adelante, usando su torso para girar de izquierda a derecha mientras sigue al sujeto. A medida que el automóvil se acerque, sígalo con un movimiento suave y fluido, disparando el obturador solo cuando el automóvil esté lo suficientemente cerca. No se desanime si no lo hace bien a la primera:la panorámica requiere mucha práctica y paciencia. Hazlo bien y serás recompensado con impresionantes fotos de autos.

Haz que tu fotografía de autos suba de velocidad con un travelling

Si bien la panorámica requiere que mueva la lente a la misma velocidad que un vehículo en movimiento que pasa frente a usted, una alternativa es disparar junto a él en un automóvil secundario en movimiento.

Al igual que con la panorámica, deberá disparar con una velocidad de obturación lo suficientemente lenta para introducir esa sensación de movimiento, pero al igualar la velocidad de los dos vehículos, el automóvil que está fotografiando permanece nítido. En lugar de usar un teleobjetivo con zoom, es posible que desee probar un zoom estándar o incluso un gran angular. Sin embargo, recuerda que esto no debe intentarse en la vía pública.

El seguimiento desde otro automóvil puede brindar excelentes resultados.

Cómo fotografiar coches en exteriores

Los autos no siempre tienen que estar en movimiento para una fotografía automotriz exitosa:una toma estática en una ubicación de un auto puede ser igual de impactante.

Elige tu ubicación

La ubicación que elija depende realmente del automóvil que tenga, por lo que, ya sea que opte por urbano e industrial o rural y pintoresco, debe complementar o contrastar con el estilo y la antigüedad del automóvil que está fotografiando. Sin embargo, donde sea que decidas disparar, es importante comprobar si tienes permiso para hacerlo.

Piensa en cómo vas a encender tu coche

Una vez que haya ordenado la ubicación, debe pensar en la iluminación. Si está trabajando desde una ubicación dramática o cuando el sol está un poco más bajo en el cielo, es posible que desee optar por la luz natural.

Algunas ubicaciones funcionan muy bien si inyectas un poco de iluminación adicional y realmente haces que tu automóvil se destaque. Si bien la iluminación de ubicación dedicada es útil, aún podrá hacerlo de manera efectiva con uno o dos flashes, junto con algunos soportes de iluminación y modificadores. Los resultados pueden ser muy impresionantes, especialmente si subexpone deliberadamente el fondo en un par de paradas y lo expone correctamente para el automóvil, una combinación que lo convierte en una fotografía de automóvil impactante.

Elegir el objetivo adecuado para la fotografía de coches en exteriores

Si bien puede optar por una vista más amplia al fotografiar automóviles en el lugar, una distancia focal de teleobjetivo también puede ser una opción útil:una lente de 85 mm en una cámara de fotograma completo funciona bien, o un zoom de 70-200 mm. Acérquese al suelo, incluso intente acostarse, ya que la perspectiva comprimida producirá una imagen dramática. Aquí es donde quizás quieras voltear la pantalla y usar Live View para componer tu toma.

El fondo que elija jugará un papel crucial en la imagen final.

Cómo componer las fotos de tu coche

Al fotografiar un automóvil en el lugar, es importante pensar en el posicionamiento del automóvil. Prepárate para mover el automóvil un poco para obtener el encuadre correcto, mientras que quizás quieras pensar en girar las ruedas delanteras en el marco; si están apuntando hacia adelante, puede quitarle algo de dinamismo a la toma.

Las tomas desde una elevación más alta también funcionan bien, ya que es un ángulo desde el que no solemos ver un automóvil. Es posible que puedas encontrar un lugar más alto para disparar, pero como esto no siempre es posible, vale la pena llevar una pequeña escalera contigo.

Detalles e interiores del coche

En lugar de tratar de fotografiar todo el automóvil, adopte un enfoque diferente y concéntrese en los detalles interesantes, ya que la mayoría de las veces estos son los que hacen que un automóvil sea único. Ármate con un zoom estándar, o uno rápido como un 35 mm o 50 mm si lo tienes, y muévete poco a poco por el coche buscando puntos de interés. Esto podría ser una insignia, una rejilla del radiador o simplemente una curva en la carrocería, pero una vez que tus ojos se fijan en un punto, busca el mejor ángulo, ya sea desde abajo o hacia un lado.

Avanza por el coche buscando puntos de interés

El automóvil que filmas tampoco tiene que estar en perfectas condiciones (aunque sí debe estar limpio); la mayoría de las veces, un automóvil que parece haber tenido un uso fiel será un mejor tema. Solo tenga cuidado cuando trabaje cerca del automóvil, ya que deberá estar atento a los reflejos, especialmente si el automóvil está salpicado de cromo. El clima también juega un papel importante:un día nublado puede funcionar muy bien ya que la luz difusa suave significa que evitará las sombras fuertes, mientras que el cálido resplandor de la mañana o al final del día puede agregar un elemento adicional a su toma.

Cómo hacer buenas fotos del interior del coche

Just like the outside, when it comes to interior photos of a car, you might want to focus on specific details. Try and use a relatively ‘fast’ aperture lens – a standard prime with a maximum aperture of f/1.8 or faster will be ideal as it not only allows you to put the background in relief, but it also means you can shoot at workable shutter speeds when shooting handheld.

A wideangle lens will be necessary when shooting interiors

How to photograph cars for sale

If you’re looking for photograph your own car with a view of listing on a website like www.carsite.co.uk, then there are a couple of things to consider before you start.

Phil Hall, Lexus, Car photography, taken with the Sony A7 Mark III

The car needs to be centre stage, so rather than looking for a dramatic landscape for the car to sit in, you want a fairly unobtrusive background that isn’t a distraction from your car. A quiet car park in the countryside can be a great spot.

It might sound obvious, but before taking any photos, make sure your car is clean. Give it a thorough wash before you shoot and take some cloths with you to get rid of any dirt that might have built up on the journey to your location.

For the exterior shots of your car, try and get as many shots as possible – take front, back and side profiles, as well as a three-quarter shot of the car that you can use as the main image. Get some close-ups of each wheel to clearly illustrate the alloy wheel condition, before moving to the inside.

You don’t need moody details of the interior – instead, you want to achieve a brighter, airier look. A large piece of white card (A1 or A0 size will do the job and can be found in art shops) is perfect for lighting shadows, while a wide-angle lens will let you cram in as much as possible and make the car’s cabin appear nice and large.

How to photograph cars at night

Introducing a car into your low light photography can work really well. Taking your car into the city at night can provide loads of excellent locations (provided you have permission to do so), while light trails can really add some energy to a shot. Another technique to try when photographing a car at night is light painting.

Painting with light

Almost like modern-day pieces of sculpture, cars lend themselves perfectly to painting with light, as it really allows you to reveal the shape and form of the bodywork. You don’t need a huge amount of expensive kit, either, as a flashgun or torch will do a decent job to get the ball rolling. For more control, though, you can look at using an LED panel. For this shot we used the Gloxy Power Blade that has 298 LEDs grouped together in a strip, but there are a range of options to suit all budgets. While different light sources will produce slightly different results, the principles for a successful shot remain the same.

Work on individual elements of the car for each shot, then merge the image into a single photo. The final composite image is made up of the four separate shots. Car shown (GT86) kindly supplied by Toyota GB

Light painting basics

Pick your background. In this case we opted for an old farm building to contrast with the clean, defined lines of the car, but an urban background could work just as well. Also remember that you need to consider the amount of ambient light in the area – you want as little as possible, otherwise it risks encroaching on the scene and ruining the image.

Once you’ve got your location sorted, it’s time to set up. If you can, bring a friend to help out. Not only can they collaborate on the shoot (life’s a lot easier with someone firing the shutter), but it’s always good to have some company if you’re working in the dark at night.

Camera settings for light painting

With your camera placed on a tripod, working in the dark can make focusing tricky, so get your friend to throw some light on the car while you set the focus. Once you’re happy, lock it off and then dial in the exposure. Set the ISO at 100-200 and then, as a starting point, set the aperture at f/11 and an exposure at 30secs.

This shot was constructed from multiple images lit with a single flashgun

Unless you’re extremely lucky, you’re not going to get the perfect shot in a single capture. Instead, you want to build up elements of the shot that can then be merged later in Photoshop, so it makes sense to pick out the elements you want to work on. One could be the cabin, another could be the side panels and another the wheels, while you might also want to bring in elements of the background. If you want to include the head and tail lights, do this separately first. Then switch them off and start your light painting. Try to keep your movements as smooth as possible and shield them from the lens. Once you’ve taken a variety of shots, it’s time to pack up and head home to blend them together.

Car Photography – Top tips

When shooting in some locations, make sure you get permission first

Keep it clean

When shooting cars, the most important thing to do is to make sure the car is clean. However good you are at Photoshop, you’ll struggle to ‘clean’ a car digitally. Get it cleaned thoroughly before you shoot and take some cloths with you to get rid of any dirt that might have built up on the journey.

Cleaning up an image – Step by step guide

1. Select images

Once you’ve selected the images you want to use, batch convert the raw files in Lightroom or Photoshop. Then, with an ambient headlight shot working as your background layer, paste in another image and change the Blending Mode to Screen.

2. Layer mask

You may want to hide some elements of the image, so with Layer 1 selected, create a new Layer Mask and with a black Brush, run over the areas to you want to remove. You can then look to add your next layer.

3. Fill to black

Some layers don’t need a Screen Blending Mode. Instead, apply a Layer Mask filled Black before using a White brush to reveal certain areas – in this case we only wanted to have the wheels show in this layer. Continue until you’re happy with the look.

Car photography kit list

• Gloxy Power Blade – With a long beam of solid and neutral light, this is a great piece of kit to use for illuminating a car.
• Flashgun – While not quite as precise as an LED light, your humble flashgun can still deliver decent results.
• Torch – If you don’t have any LED lights, try using a torch for a similar effect, although be prepared for a slightly warm result.

How to use a car mount for car photography

The car mount uses suction cups to form a bond with the car

If you want to take things a little further, you can look at using a camera rig. By temporarily fixing a rig to the car in this way, you’re allowing the camera to move at an identical speed to the car, introducing motion blur into the shot while keeping the car pin-sharp and adding a real sense of movement to the image.

You’ll find camera rigs in all shapes and sizes, but a popular choice is to use a couple of Manfrotto pump cups, Manfrotto super clamps and a telescopic pole with a Manfrotto magic arm attached, onto which you can then lock the camera. Because you’re shooting relatively close to the car, you’ll need a fairly wide focal length – something like a 16-35mm on a full-frame DSLR fits the bill perfectly. That’s not forgetting a whole lot of faith as you let your camera kit dangle from the car as it moves along. But don’t worry, it won’t actually be travelling that fast. More on that in a moment.

In use

When setting up a shot with a rig, front or rear three-quarter images tend to work best, although you should discount detail in front or rear shots. Just remember that there is no getting away from having the rig appear in your shot and it’s going to have to be removed later in post-production. One thing you can do to make life easier in Photoshop is to position the camera upside down so the telescopic arm is rising from the camera, as it’s much easier to clone a pole out against a sky or background than it is to have to rebuild sections of the bodywork.

This can make composition a little tricky, especially as you’ll potentially be working at awkward angles. However, this is where live view becomes extremely useful, as it makes it much easier to frame your shot. Once you’ve got your focus, it’s best to lock it off in manual to avoid the camera’s AF shifting focus inadvertently when shooting.

The final shot, once the car mount has been cloned out in post-production

Shutter speeds

Just like panning, getting the right shutter speed is the real key to the success of the final image. You need to be slow enough to introduce blur into the shot, but not so much so that you risk compromising image sharpness.

If you’re shooting in daylight, start by dropping your ISO down to 100-200 and in shutter priority mode, experiment with shutter speeds of 1/15-1/60sec as a starting point. You’ll find that the car only needs to be moving at around 5-10mph to introduce blur and make it appear as if it’s travelling much faster. If you’re struggling to achieve a balanced exposure – it may be too bright, for instance – pop a neutral density filter on the front. When it comes to night shooting, try a shutter speed of around 1-1.5sec as this will render lights as long light trails.

Avoiding vibration

With a long telescopic arm protruding out from the car, it will be no surprise to hear that vibration can become an issue, introducing loss of sharpness in the image. Some photographers like to attach guide lines from the telescopic arm to the corners of the car for extra stability, but simply holding the camera as the car moves can help. It is important to look for smooth roads and make sure the car maintains a consistent speed.

Alternatively, rather than shooting with the engine on, you can simply push the car to minimise the effect of engine vibration. If you try this and you’re still having trouble with unwanted vibrations, one trick is to shoot a static shot and then blend it with the moving image later.

Finally, triggering the shutter. You can use a remote trigger such as PocketWizard Plus IIIor, if your camera has one, you can use its intervalometer to fire a series of shots in quick succession as the car moves along.

Rather than shooting with the engine on, you can push the car to reduce vibration

Car mount – kit list

• Hague SM11 telescopic mount rig – You can build your own rig from individual parts, but Hague’s all-in-one solution is a great option at £276.
• Manfrotto Magic Arm – The Manfrotto Magic Arm with a super clamp (£112) offers a bit more flexibility when it comes to framing your shot.
• Remote Trigger – To fire the shutter as the car moves along, a remote release is essential. Happily there are numerous options available on the high street.

Now you’ve learnt some of the best methods for improving your car photography, why not share some of your images with us on Facebook, or Twitter.

Featured image:Phil Hall, Toyota Supra, taken with the Nikon D850.

Tune in next week, for the next article in the series of the AP Improve Your Photography Series  – in partnership with MPB.

• Part 1: Beginners guide to different camera types.
• Part 2: Beginners guide to different lens types.
• Part 3:Beginners guide to using a camera taking photos.
• Part 4:Beginners guide to Exposure, aperture, shutter, ISO, and metering.
• Part 5:Understanding white balance settings and colour
• Part 6:10 essential cameras accessories for beginners
• Part 7:Beginners guide to the Art of photography and composition
• Part 8:Beginners guide to Photoshop Elements and editing photos
• Part 9:Beginners guide to Portrait Photography
• Part 10:Beginners guide to Macro Photography
• Part 11:Beginners guide to Street Photography
• Part 12:Beginners guide to Landscape Photography
• Part 13:How to shoot Action and Sports Photography
• Part 14:How to shoot wildlife photography
• Part 15:Raw vs JPEG – Pros and cons
• Part 16:How to create stunning black and white images
• Part 17:How to photograph events and music
• Part 18:Pet photography – how to photograph pets
• Part 19:The ultimate guide to flash photography
• Part 20:The ultimate guide to tripods
• Part 21:Create awesome photos with light painting
• Part 22:Beginners guide to file and photo management
• Part 23:How to shoot food photography
• Part 24:Complete guide to outdoor light

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