Su próximo paso:simplificar su mensaje

Recientemente, he juzgado algunos concursos de fotografía. Al hacerlo, me encontré haciendo los mismos comentarios una y otra vez. Fue útil para mí porque ahora creo que tengo una comprensión más clara de con qué estás luchando en tu fotografía (lo sepas o no) y cómo puedes abordarlo.

Primero, permítanme hablar sobre las cosas con las que no veo que luchen los fotógrafos. Por ejemplo, no estoy viendo imágenes con problemas de exposición. La mayoría de los fotógrafos más allá de los verdaderos principiantes parecen tener eso resuelto. Además, muy a menudo las imágenes que veo están razonablemente bien compuestas. Por lo general, tienen el tema bien ubicado dentro del marco y, por lo general, parecen conocer pautas como la regla de los tercios. Los fotógrafos a menudo se aseguran de las formas y líneas principales. En otras palabras, estos fotógrafos conocen los conceptos básicos.

Dicho esto, siempre falta algo. Puedo decir que estos fotógrafos están buscando dar el siguiente paso y realmente no saben qué es ni cómo hacerlo. Eso es lo que vamos a cubrir aquí. Voy a mostrarte 3 pasos que puedes seguir para realmente avanzar en tu fotografía, si estás más allá de lo básico. Uno de estos pasos se llevará a cabo en el campo y los otros dos se llevarán a cabo en la fase de posprocesamiento.

Antes de continuar, déjame decirte que este no es un artículo de "consejos y trucos". No se trata de “12 cosas fáciles que puedes hacer ahora mismo”. Las cosas que voy a cubrir son conceptos simples, pero pueden ser difíciles de implementar de manera consistente. Requieren esfuerzo y pensamiento, pero pagarán grandes dividendos a su fotografía.

Enfoque preciso en el sujeto

Para que una fotografía tenga éxito, debe ser de una sola cosa, idea o mensaje. ¡Una sola cosa! Siempre mantén eso en mente. Si no hace esto, su imagen fallará siempre.

Cuanto más enfocado esté el sujeto y más claro sea su concepto, más exitosa será su imagen. Período. Tenga en cuenta que las personas emiten juicios sobre sus imágenes en una fracción de segundo. Si su concepto no está claro, el espectador avanzará muy rápidamente.

Déjame aclarar. Eso no significa que sea solo una imagen de un objeto. Puede haber dos o más cosas reales en su imagen, puede haber 1000 cosas en su imagen, pero deben estar unidas por un pensamiento o mensaje unificado.

Los fotógrafos siempre intentan incluir demasiado contexto o fondo en sus imágenes. Si tu imagen es de una cosa discreta como una flor o un animal, haz que sea solo la flor o el animal. No se necesitan antecedentes. Además, si se trata de un animal, es posible que ni siquiera necesite el animal completo en la imagen.

Las cosas se complican un poco más cuando la fotografía es de una escena en lugar de una cosa. Como fotógrafo de paisajes y paisajes urbanos, lucho con esto todo el tiempo. Esencialmente, solo tiene que decidir de qué está tomando una foto antes de disparar el obturador. Si la imagen es de un camino que conduce al marco, que sea solo el camino. Si se trata de un meandro de un río con montañas al fondo, elimine todo lo demás.

Un truco que veo que los fotógrafos intentan a veces es usar un título para unir las cosas. De vez en cuando, algún tipo de concepto "viejo y nuevo" funcionará, pero rara vez. Evítalo.

Obtendrá un segundo bocado en esta manzana cuando traiga sus fotos a casa y trabaje con ellas en la computadora. Recuerde, sin embargo, que cuanto más despejado esté en el campo, más fácil lo tendrá después.

Transformar

El esfuerzo por simplificar su mensaje no se detiene en el campo. Necesita pasar un tiempo ajustando su tema frente a su computadora. Aquí es donde veo que muchos fotógrafos tienen problemas. Debe familiarizarse con las tres herramientas de Photoshop:la herramienta de recorte, el pincel corrector o de clonación y las herramientas de transformación.

Lo más importante que harás en tu posprocesamiento es recortar la foto. Esto parece molestar a algunos fotógrafos, pero no debería. No se preocupe por perder datos. Si no recorta su foto cuando lo necesita, su foto será mediocre y, por lo tanto, sin valor. Tampoco necesitamos estar atados a una relación de aspecto de 3:2. Solo recortando puedes hacer que valga la pena. Saca esa herramienta de recorte y ponla a trabajar. Sé despiadado con eso.

Mientras que la herramienta de recorte es fácil de usar y el hecho de no usarla se debe a una renuencia general a hacerlo, hay otras herramientas que veo que los fotógrafos no usan porque no se sienten cómodos con ellas. El primero son las herramientas de clonación y curación. En lugar de clonar algo, los fotógrafos suelen recortar la foto de forma diferente. Por ejemplo, pueden recortar demasiado porque no saben cómo clonar una rama intrusa. Ponte cómodo con las herramientas de curación y clonación y te alegrarás de haberlo hecho.

Lo mismo se aplica a las herramientas de transformación. Aprende a distorsionar y deformar tus fotos en Photoshop. Si su primer plano es demasiado del marco, no necesariamente necesita recortar. En su lugar, transfórmalo para que sea menos de la imagen. También puede agregar espacio estirándose. Poner esto en su repertorio le permitirá controlar la forma de sus imágenes y, en consecuencia, el tema. Ahora tienes el control total sobre la forma de tus fotos.

Aclarar y oscurecer selectivamente

Finalmente, debe sentirse cómodo con el aclarado y el oscurecimiento selectivos. No confíe en las condiciones en el campo para determinar esto.

Recuerde que el ojo del espectador se siente atraído por el brillo. Utilice este hecho para atraer la atención del espectador. Si tiene una línea en la imagen que desea que el espectador siga, ilumínela. Si hay áreas relativamente poco importantes, oscurecerlas.

Tal vez hayas visto a fotógrafos dar la vuelta a las imágenes y mirarlas. La razón de esto es juzgar el brillo sin que la composición de la foto se interponga en su camino. Esto muestra la importancia del aclarado y oscurecimiento selectivos.

En la práctica, esto significa algunas cosas. Si tu fotografía es de una persona, su rostro casi siempre debe ser la parte más brillante. Lo mismo ocurre si estás fotografiando un animal. Si su fotografía es de un lugar, elija su centro de interés y asegúrese de que sea el lugar más brillante. Luego oscurece otras partes menos importantes. Sin embargo, es importante que el efecto sea sutil.

La mejor manera que he encontrado para hacer esto es simplemente hacer dos capas de ajuste de Curvas, con un conjunto para oscurecer y otro para aclarar, y luego usar la herramienta Pincel para agregar gradualmente el brillo y el oscurecimiento donde lo desee. Mantenga la opacidad por debajo del 10% y haga que el tamaño del pincel sea lo más grande posible. Eso te permitirá aplicar el efecto para que no lo notes. Al hacer clic en el globo ocular en el panel de capas, se sorprenderá del efecto acumulativo que tuvo.

Conclusión

Podrías pensar que el nuevo equipo te ayudará a tomar mejores fotografías. no lo hará Podrías pensar que un nuevo consejo de Photoshop te ayudará. Por lo general, tampoco lo hará. Te esfuerzas por aumentar la nitidez que hará que tus fotos destaquen. El impacto es marginal. Pero las tres técnicas de este artículo serán ayuda. Esto es en lo que debes enfocarte para llevar tus fotos al siguiente nivel.