Un marco para componer tus imágenes

La primera parte de esta serie cubrió la importancia crítica de la composición y la falta de abundantes recursos para ayudarte a aprenderla. También se refirió al establecimiento de un proceso, no todas las reglas y conceptos, sino un proceso, por el que debe pasar para comenzar a componer sus imágenes. En eso centraremos nuestra atención en este artículo.

Componer tus imágenes

¿Cómo se hace realmente para componer una foto?

Si recién está comenzando con la fotografía, es posible que no tenga idea, lo cual es de esperar. Desafortunadamente, esta es un área de la fotografía en la que la cámara no te ayudará. No hay modo de "composición automática". En realidad, está componiendo sus imágenes, y probablemente a veces lo está haciendo bien, pero no tiene un proceso o método para hacerlo. Probablemente solo levantes la cámara e intentes hacer algo agradable en el cuadro.

Pero hagámosle la pregunta a un fotógrafo intermedio o incluso avanzado. ¿Cómo hacen para componer una foto? Probablemente le dirán que usan la regla de los tercios para configurar la imagen, buscar líneas principales, usar patrones o tratar de enmarcar su tema, o usar otros dispositivos para hacer que la foto sea interesante. Y todo eso es importante y lo abordaremos (más adelante). Pero, ¿qué haces si no hay líneas iniciales (o al menos ninguna que quieras usar en tu imagen)? ¿O si no hay nada que usar para enmarcar tu foto? O sin patrones? Y así sucesivamente.

El punto es que estas reglas de composición tradicionales son todas las cosas que usas algunas del tiempo. Quiero darte algo que puedas usar cada tiempo. Así que quiero darte un proceso rápido para componer tus fotos. Esto le dará una metodología básica para usar cuando esté tomando fotografías. El proceso que le sugiero que comience es simple. En realidad, solo consta de 4 pasos, que son:

1. Simplificar
2. Orden
3. Equilibrio
4. Repetir

O, si lo prefiere, es un proceso de 3 pasos que simplemente realiza una y otra vez.

Entonces, en este artículo, describiré este proceso para usted y repasaré cada uno de los pasos. Comencemos.

1. Simplifica.

• Resumen: Cristalice la idea de lo que va a fotografiar y asegúrese de estar enfocado en eso.
• Cuándo hacerlo: Antes de levantar la cámara hacia su cara (pero después de haber elegido un sujeto o al menos tener una idea de lo que quiere fotografiar), y luego nuevamente mientras mira a través del visor o la pantalla LCD.

El mundo es un lugar desordenado. Una gran parte de tu trabajo como fotógrafo es simplificar una porción para que tenga sentido para tu espectador.

En cierto sentido, la fotografía es inherentemente un proceso de exclusión. Incluso si se encuentra en un lugar hermoso, el simple hecho de colocar una lente súper gran angular en su cámara y fotografiar la escena que tiene frente a usted rara vez, si es que alguna, dará como resultado una buena fotografía. Más bien, su trabajo como fotógrafo es aislar una porción de lo que ve y ofrecerla a su espectador de una manera que tenga sentido. Empiezas con una escena desordenada tridimensional frente a ti y tratas de usarla para crear un objeto bidimensional agradable.

Ese proceso implica necesariamente una simplificación de lo que ves ante ti. La simplificación no significa fotografiar una sola cosa. No significa que no pueda tener más de una cosa en su imagen, siempre que encajen (lo cual se discutirá más adelante). Más bien, debe concentrarse en tener un pensamiento, idea o mensaje unificado en su imagen. Si eso suena vago y blando, no tiene por qué serlo. Todo lo que necesita hacer es preguntarse antes de tomar esta foto, "¿de qué es esta foto?" Si los objetos en su visor son compatibles con ese concepto, pueden permanecer adentro. De lo contrario, elimínelos cambiando su distancia focal o posición.

A menudo escuchará a los fotógrafos decirle "acérquese" a su sujeto. Eso es un resultado de lo que estoy hablando aquí. Lo que te están diciendo es que simplifiques tu imagen y te concentres en tu tema.

Esto está necesariamente relacionado con el proceso de elección del tema. Tenga en cuenta que, por lo general, el tema real de su foto no será una cosa, sino una idea o un sentimiento. Probablemente no sea una persona, sino una emoción. No tiene que ser complicado. Puede ser tan simple como “disfrutar de nuestras vacaciones” o “hermosa puesta de sol”. El proceso de simplificación te hace pensar en cuál es realmente la idea de tu fotografía y luego aislarla.

A veces no sabemos cuál es el tema de nuestra fotografía cuando nos acercamos la cámara a la cara. Muy a menudo, solo pienso "este es un lugar hermoso y quiero tomarle una foto". Eso es todo lo que estoy pensando cuando pongo la cámara en mi ojo. Pero si solo tomas una foto de una vista panorámica, tienes una instantánea. Puede ser una buena instantánea, pero es una instantánea igual. Este paso hará que se tome un momento e identifique un sujeto o tema de su fotografía.

Al final, este paso del proceso solo significa decidir sobre el tema y luego simplificarlo. Cualquier cosa que apoye la idea permanece en la imagen. Cualquier cosa que no lo haga, está fuera.

Una vez que haya hecho eso, puede centrar su atención en ordenar las cosas dentro del marco.

2. Orden

• Resumen: Este es el corazón de la composición de su imagen, donde  considera la perspectiva y el diseño para determinar cómo se organizan las cosas en su foto.
• Cuándo hacerlo: Después de que tu ojo esté en la cámara.

Una vez que haya determinado su tema y simplificado las cosas en la medida de lo posible, es hora de determinar cómo se organizan las cosas en su imagen.

Por supuesto, a menudo, como fotógrafos de exteriores, tomamos el mundo tal como lo encontramos. Pero te sorprendería la capacidad que tenemos para reordenar las cosas moviéndonos y usando nuestros zooms. Hágalo moviéndose mientras considera su imagen. Mueva la cámara, acerque y aleje, mueva los pies o suba o baje.

Si puede parecer, mientras lees esto, que tienes que pararte allí con la cámara en tu cara durante un minuto y medio contemplando estas cosas. Pero esa no es la intención (o la realidad). Cada uno de los tres elementos a continuación debe considerarse momentáneamente y luego continuar. Tal vez cuando estés comenzando, podrías pasar un poco de tiempo con cada uno, pero con el tiempo se arraigarán tanto que ni siquiera sabrás que los estás considerando como parte de la configuración de tu imagen.

Perspectiva

La primera forma de controlar el orden de las cosas en la foto es considerando tu perspectiva. Esto afectará la forma en que el espectador ve tu tema. Por ejemplo, es posible que ya esté familiarizado con el hecho de que dispararle a un sujeto lo hace parecer más débil y vulnerable, mientras que apuntar a un sujeto lo hace parecer más imponente y poderoso.

La perspectiva también afectará cómo se ven las cosas dentro de la imagen. Bajar acentuará el primer plano de la imagen. También hará que algo en la distancia parezca más pequeño. En el caso de una toma de un paisaje, bajar más también dará la sensación de que el espectador puede entrar en la imagen. Por el contrario, disparar desde arriba hará que el primer plano y el fondo tengan el mismo peso.

Piense en la perspectiva como la ubicación "hacia arriba y hacia abajo" de las cosas dentro de la imagen. Aquí es donde decides si quieres estar por debajo o por encima de tu sujeto. Aquí también es donde decides qué tan alto o bajo quieres estar con respecto al suelo. Solo tómese un segundo mientras tiene la cámara en el ojo y vea cómo cambian las cosas cuando lo hace.

Compresión

A continuación, mientras configura su imagen, tómese un momento para considerar el concepto de compresión. La compresión es el efecto de hacer que las cosas se vean más juntas usando distancias focales más largas. Lo contrario es que las cosas se ven más separadas a distancias focales más cortas. El punto es que incluso si tratas de mantener las cosas ponderadas por igual, una imagen en la que te paras cerca del sujeto y alejas el zoom es una imagen fundamentalmente diferente a una en la que te paras lejos de algo y acercas el zoom.

Para los propósitos de tu fotografía, haces que las cosas se vean más compactas y que la escena se vea más abarrotada cuando las cosas están juntas. Así que haz zoom para darle ese sentido a las cosas. O, si está tratando de establecer la lejanía o el aislamiento de su sujeto, acérquese y aléjese.

Ubicación

Finalmente, considerarás la ubicación de las cosas dentro de la imagen. Aquí es muy a menudo donde entra en juego la regla de los tercios. De hecho, este paso podría ser nada más que la aplicación de la Regla de los Tercios.

De hecho, recomiendo que, cuando esté comenzando, use la regla de los tercios para organizar su imagen en casi todos los casos. Úsalo vertical y horizontalmente. Esta debería ser la base de cómo se ordenan las cosas dentro de sus imágenes. No tiene que estar justo en la línea, solo cerca.

Ya he escrito sobre la regla de los tercios, así que, en lugar de detenerme en ella nuevamente, aquí hay un enlace a ese artículo. Deje que la regla de los tercios guíe la colocación de objetos en líneas dentro de sus imágenes.

3. Saldo

• Resumen: Tómese un segundo para asegurarse de que haya una sensación de equilibrio en su imagen.
• Cuándo hacerlo: Justo antes de presionar el obturador

Lo último que querrá hacer antes de presionar el botón del obturador es asegurarse de que la imagen esté equilibrada.

Los objetos dentro de las fotografías mantienen una sensación de peso. Si bien es posible que ocasionalmente desequilibre una fotografía de manera intencional, casi siempre querrá respaldar una sensación de equilibrio en la imagen. Entonces, lo último que debe pensar antes de tomar su foto es si está balanceada. Pero, ¿qué significa "equilibrado"?

Equilibrio no significa necesariamente simetría. La simetría, también llamada "equilibrio formal", significa que todo en su marco se equilibra exactamente por igual. La simetría puede ser una técnica útil para lograr el equilibrio en algunos casos, pero definitivamente no es la única forma y, de hecho, debe usarse con moderación. La simetría se usa comúnmente al fotografiar sujetos hechos por el hombre. Por lo general, la naturaleza no admite la idea de simetría y deberá utilizar otros medios.

Equilibrar tampoco significa centrar el sujeto. De hecho, esto es casi siempre una mala idea. Las infracciones de la Regla de los Tercios expuesta anteriormente. Por lo tanto, a menos que tenga una razón de peso para hacerlo, evite centrar directamente el sujeto.

Ahora que hemos hablado sobre lo que no se debe hacer, ¿qué debe hacer? Cuando busca el equilibrio en sus fotos, debe utilizar un concepto llamado "equilibrio informal". Este es el proceso mediante el cual los objetos dentro de su imagen se compensan entre sí, incluso si no tienen la misma forma o tamaño. Usarás mucho el equilibrio informal en tu fotografía.

Para comprender el equilibrio informal, todo lo que necesita saber es que la mente mira de forma subconsciente el centro de la imagen como una especie de punto de apoyo (el centro de una barra de equilibrio). Los objetos del mismo tamaño se equilibrarán si están equidistantes del centro del marco. Además, los objetos más pequeños pueden equilibrarse contra objetos más grandes si el objeto más pequeño está más alejado del centro de la imagen.

El concepto de equilibrio informal también se manifiesta de otras formas. Por ejemplo, las líneas implícitas pueden crear una sensación de equilibrio. Un buen ejemplo específico de eso es que una persona que busca dentro la imagen parece equilibrada. Eso significa que si la persona está en el lado izquierdo del marco pero mira hacia la derecha (hacia el marco), la línea implícita crea equilibrio. Si la persona está en el lado izquierdo del marco pero mira hacia la izquierda (fuera del marco), la imagen aparece desequilibrada.

Así que toma un último golpe antes de presionar el botón del obturador para asegurarte de que la imagen se equilibre. Cuando lo haga, por fin, sigue adelante y presiona el botón del obturador.

 4. Repetir

• Resumen: Tal vez el paso más crítico es volver a realizar el proceso, incluso si cree que lo logró la primera vez.
• Cuándo hacerlo: Después de haber tomado la foto.

Cuando haya terminado con el proceso anterior, tome la fotografía. Y cuando haya terminado de tomar la foto, y esto es importante, hágalo de nuevo. Vuelva a encuadrar la toma pasando por el mismo proceso que acaba de usar y tómela de nuevo.

A menudo, básicamente harás lo mismo. Es correcto. Este es un juego de milímetros. Pequeñas diferencias pueden tener un gran impacto en tus fotos.

Otras veces, harás algo diferente. Eso está bien también. Una perspectiva diferente puede ser mejor.

Este proceso no se puede exagerar. Muchos fotógrafos llaman a esto “trabajar la escena”. Toman fotografías desde todo tipo de ángulos y perspectivas diferentes en un intento de obtener la mejor toma.

Si está utilizando un trípode, es posible que desee quitar la cámara del trípode mientras prueba algunos ángulos y perspectivas diferentes. Solo camina y experimenta. Si encuentra una composición en particular que le guste, vuelva a colocar la cámara en el trípode y tome la foto correctamente. Además, en un entorno con poca luz, dispare a valores ISO extremadamente altos para acortar la velocidad de obturación. Dado que solo está experimentando en esta fase y probablemente ni siquiera conserve estas imágenes, el ruido no importará. Cuando vuelva a colocar la cámara en el trípode, baje los niveles ISO a niveles más bajos y reduzca la velocidad del obturador.

Una vez leí algo sobre este proceso que siempre me ha quedado grabado. Es un descubrimiento de un fotógrafo llamado David Hurd, que se relata en su libro Sobre ser fotógrafo. . En algún momento, Hurd se unió a la destacada agencia de fotografía llamada Magnum y, al unirse, obtuvo acceso a las hojas de contacto de los otros fotógrafos de la agencia. Lo que descubrió al revisarlos fue que todos los fotógrafos trabajaban exactamente de la misma manera. Estoy parafraseando, pero parece que básicamente deambularon con una toma aquí y otra allá, pero una vez que tropezaron con un lugar en el que querían disparar, lo hicieron desde todos los ángulos imaginables. Ellos "trabajaron en la escena", como se establece anteriormente, y lo hicieron duro .

Conclusión

Así que ahí tienes el proceso para componer tus fotos:Simplificar, Ordenar, Equilibrar. Y luego Repetir. Algo de esto ya puede ser intuitivo para usted. Si es así, genial, sigue usando esos instintos. Pero si no, puedes usar este proceso para quitarle el misterio a la composición. Con el tiempo, se arraigará y ya ni siquiera tendrás que pensar conscientemente en estos conceptos.

Recuerda que la diversión de la composición no termina cuando terminas de disparar. Por supuesto, debe intentar obtener la composición correcta en la cámara, pero cuando esté de vuelta en su computadora, puede adoptar un enfoque más considerado que cuando está disparando. Cuando estás disparando, a menudo tienes muchas cosas en la cabeza y un tiempo muy limitado para tomar decisiones. En la computadora, tienes todo el tiempo que quieras. Tómate ese tiempo y limpia un poco.

Finalmente, no permita que este proceso lo retrase o lo obstaculice. A veces las cosas se mueven rápido cuando estás afuera con tu cámara. No dejes que estos pasos te intimiden o te hagan perder tu tiro. Haz lo mejor que puedas en el tiempo que tienes disponible. También puedes pensar en estas cosas y limpiarlas un poco cuando te sientes con tus fotos en la computadora.