7 consejos para ayudarlo cuando solo tiene una lente principal

Como fotógrafo, debe haber cambiado de un lado a otro entre lentes fijos y zoom. “¿Debo elegir un prime hoy o un zoom por sus ventajas?” Si no ha hecho esto para una compra, al menos debe haber leído los numerosos artículos que sopesan los pros y los contras de cada uno. Pero, ¿qué pasa cuando estás atrapado con una lente que no es ideal para un evento? En aras de la discusión y de esta oportunidad de aprendizaje, elijamos la lente fija de 50 mm, que es una de las lentes fijas más populares y asequibles, y está hecha para todos los cuerpos de cámara conocidos por el hombre.

Si surge algo inesperado, ¡eso es algo bueno! No es ideal si no tiene un zoom lo suficientemente largo o una lente lo suficientemente ancha, PERO podría ser peor. ¿Qué pasaría si ni siquiera tuvieras tu cámara? Así que manténgase optimista y descubra que con un poco de ingenio puede superar los límites de quedarse atrapado con una lente fija.

Como nota personal: Este tutorial se inspiró en un evento real en Guatemala. Elegí mi lente de 50 mm como lente para caminar, ya que es liviano, y no esperaba mucho cuando salí a tomar una taza de café. Bueno, con un subidón de cafeína subí una colina, y en la cima se estaba llevando a cabo un antiguo ritual maya de sacrificio por los muertos. Manteniendo la sensibilidad cultural, sabía que sería totalmente inapropiado ponerles mi lente en la cara. Era pertinente mantener la distancia por respeto.

1. Usar poca profundidad de campo

Las lentes principales son conocidas por ser nítidas, especialmente cuando cierras tu f-stop. Sin embargo, cuando está confinado o tiene limitaciones sobre qué tan cerca puede estar o qué tan agresivo puede parecer como fotógrafo, es importante usar su lente de manera creativa. Por lo tanto, puede sacrificar algo de nitidez, agregar un poco de aberración cromática (CA), etc., pero también obtendrá un estilo de disparo diferente con una lente que inherentemente tiene limitaciones de distancia focal. Ve por el efecto bokeh.

2. Panorámica para ángulos más amplios

Utilice técnicas panorámicas para combinar imágenes más adelante en el posprocesamiento. Si no puede obtener una vista de gran angular, haga una. Sí, la sensación de la composición final no será exactamente la misma que la de un verdadero gran angular, ya que su compresión de primer plano y de fondo será mayor, pero podrá dar un efecto cinematográfico. La combinación de imágenes es una manera fácil de abarcar más en su escena cuando está limitado por su distancia focal.

Estas dos imágenes se combinaron para mostrar todo el evento del chamán y el fuego junto a los miembros de la familia.

3. Dispara con la intención de recortar

Tenga en cuenta que el recorte está disponible para usted en el procesamiento posterior. No se preocupe si una mano se mete en su marco o si hay una botella de plástico en la esquina. Si dispara conscientemente para que se realice un recorte más tarde, puede acercar algo específico. Esto nuevamente le brinda flexibilidad y diversidad. Si combina esto con una profundidad de campo reducida (sugerencia número uno), descubrirá que puede lograr un efecto de teleobjetivo.

Esta imagen se tomó para un recorte, por lo que cortar la parte superior de la cabeza no es un problema si sabe que recortará más cerca en el procesamiento posterior.

4. Material de archivo adicional

Obtenga fotos de actividades, reacciones o entornos ambientales que se sumarán a la narrativa del evento. Si no puedes acercarte más y has empujado tus límites de ser discreto, entonces mira hacia arriba, hacia abajo y date la vuelta. En el cine (películas), generalmente se denominan tomas B-roll, que ayudan a hacer la transición de un ángulo de cámara a otro, al mismo tiempo que cuentan la historia.

El humo que se eleva hacia el sol, entre los árboles, da una idea del entorno que rodea la ceremonia.

5. Enmarca tu sujeto con algo en primer plano

Use una hoja, una piedra o incluso otra persona para cortar el marco, lo que resaltará su sujeto, dirigiendo su ojo hacia lo que quiere que mire el espectador, y también creará capas en la fotografía. Las capas añaden un sentido de estilo y profundidad a tu fotografía. Intentar usar diferentes técnicas para crear diferentes estilos de perspectiva realmente mejorará la calidad general del grupo de fotos que finalmente decidas conservar.

La lápida, luego la abuela y finalmente el fuego dan capas a la fotografía.

6. Usa fotografías horizontales y verticales

Una vez más, se trata de crear diversidad en un producto final. Así que gire la cámara hacia un lado y definitivamente tendrá un estilo diferente para usted. Algunas personas se quedan atascadas en el modo horizontal o en el modo vertical. Esta es una gran oportunidad para hacer un cambio de ritmo. Cuando su ojo ve una foto, sigue un patrón, generalmente comenzando en la esquina superior izquierda y luego moviéndose de izquierda a derecha (tal como lee) buscando áreas de luz, contraste, líneas, color y patrones. Una foto vertical creará automáticamente una experiencia de lectura diferente a la foto. ¿O por qué no recortarlos hasta formar un cuadrado?

Una simple foto vertical cambia el patrón durante su composición final. Piensa tanto horizontal como verticalmente.

7. Disfruta del evento

Vea el evento no solo a través de su cámara, sino también con sus propios ojos. Experimente el evento, y no solo le brindará excelentes recuerdos, sino que también le permitirá sentir el estado de ánimo. Comprender el evento le dará una idea de qué toma lista para usar realmente puede resaltar el evento.

Resumen

La idea general es trabajar con lo que tienes, no lamentar lo que dejaste en casa. Si lo hace, es posible que simplemente comience a cargar demasiado equipo para divertirse. Piense en cómo diversificar sus perspectivas. Al limitarte (en este caso, cuando te imponen límites), existe una gran oportunidad de utilizar tu característica más ventajosa... ¡tu cerebro creativo!

Para la mayoría de las personas, la fotografía es un pasatiempo convertido en pasión, y disfrutar de la fotografía debería ser una prioridad. La fotografía es siempre un juego de compensaciones, que puede ejemplificarse simplemente con la lección básica del triángulo de exposición. Al ganar una cosa se pierde otra. Así que comience a ganar algo incluso cuando solo tiene una lente principal.

¡Tal vez podríamos decir que tienes el desafío de ser mejor en lo que amas!