El mejor equipo de cámara para fotografía de alimentos y bodegones

Recibo muchas preguntas sobre el equipo que uso en mis fotografías de alimentos y bodegones, especialmente de aquellos que recién comienzan en estos géneros. Comprar el equipo equivocado puede ser un error costoso. Esta es una lista de los mejores equipos de cámara que he encontrado que funcionan para mí y para muchos de los fotógrafos de bodegones que conozco.

Dicho esto, tómese el tiempo para investigar qué funciona para usted y su presupuesto. Además, piensa en tu objetivo final. Si eres un bloguero, tus necesidades serán diferentes a las de un fotógrafo que captura publicidad de productos.

Cámaras

Primero, debe decidir si usará una cámara con un sensor recortado o una cámara de fotograma completo. Es probable que esto esté determinado por su presupuesto.

Un sensor recortado es más barato de fabricar para un fabricante de cámaras, lo que hace que las cámaras digitales decentes estén disponibles para una amplia variedad de consumidores. Tenga en cuenta que la distancia focal de sus lentes será diferente en una cámara con sensor recortado. Por ejemplo, en una cámara de fotograma completo, una de 50 mm se comportará como una de 50 mm. Pon esa misma lente en una cámara con un sensor recortado, se comportará más como una de 80 mm. Tus disparos no serán tan amplios.

Además, asegúrese de que la cámara que elija pueda capturar imágenes RAW, no solo JPEG. Si tiene la intención de disparar profesionalmente, el tamaño del archivo es importante. Si su trabajo se va a imprimir, necesita al menos una cámara de 12 megapíxeles.

Disparo con una Canon 5D Mark II de fotograma completo.

Como fotógrafo de alimentos o bodegones, encontrará que no necesitará la mayoría de las campanas y silbatos que ofrecen las cámaras digitales modernas en el mercado. Busque los detalles que proporcionará la cámara, especialmente si está filmando profesionalmente. La cámara debe tener varios puntos de enfoque y manejar el ruido relativamente bien. También debe tener una función de anclaje. Si puede pagar una cámara de fotograma completo, invertiría en una de inmediato.

Lentes

Cada fabricante de cámaras tiene una serie de objetivos para el aficionado y otra para el fotógrafo profesional. Sin embargo, si eres un tirador profesional, esto no significa que solo debas ceñirte a una serie profesional, como la Serie L de Canon, por ejemplo. Hay algunas buenas opciones sin el alto precio que trae una serie profesional. Dicho esto, los lentes son donde debe gastar la mayor parte de su presupuesto y debe verlos como una inversión a largo plazo en su oficio.

Su preocupación más apremiante cuando compra una lente es la nitidez, por lo que su enfoque debe estar en las lentes principales. Los lentes fijos son más nítidos que los lentes con zoom.

Una lente excelente para tener en su kit es una lente macro de 100 mm. Esta lente no es solo para tomas macro o de cerca, aunque obviamente, es excelente para esto. Al alejarse más de su conjunto, también puede obtener muy buenas tomas de estilo retrato. La distancia focal te dará ese hermoso fondo borroso que es tan codiciado en la fotografía de alimentos.

Tengo el objetivo de consumo de 100 mm f/2,8 de Canon y es muy nítido. Si solo puede obtener una lente, esta es la que recomendaría.

También recomiendo una lente de zoom, como 24-70 mm f/2.8 o 24-105 mm f/4. Tengo ambos en la serie L de Canon y encuentro que el 24-70 mm es mucho más nítido que el 24-105 mm. El 24-105 mm es el objetivo del kit cuando compras una Canon 5D.
Aunque el 24-70 mm es un objetivo zoom, lo encuentro muy nítido.

Lentes que uso.

El 50 mm también puede ser un objetivo útil, especialmente si no tienes un zoom. Este objetivo es bueno para tomas aéreas y tablescapes. Para la fotografía de alimentos y bodegones, 50 mm se considera un objetivo gran angular. Si está fotografiando solo uno o dos elementos de frente o a 45 grados, es probable que tenga demasiado fondo y superficie en el encuadre.

Necesitarás fondos grandes si usas la lente de esta manera. Si obtiene un 24-70 mm, entonces puede disparar sus tomas aéreas configurándolo en 50 mm.

Si no está seguro de qué lentes debe obtener, intente alquilar un par. Comprueba la nitidez y la distancia focal antes de gastar una gran suma de dinero. Los fotógrafos tienen su propio estilo y, por lo tanto, tienden a disparar dentro de un rango preferido de distancias focales. Por ejemplo, normalmente mido entre 60 y 80 mm en mi cámara de fotograma completo.

Esta imagen de comida se tomó a 50 mm (izquierda) y otra a 60 mm (derecha). Puede ver que el 50 mm deja demasiado espacio negativo y el fondo no es lo suficientemente grande. Estos fueron filmados con la cámara exactamente en la misma posición, cerca de la escena, etc.

Iluminación y modificadores de estudio

Si quieres fotografiar comida o bodegones profesionalmente, necesitarás dominar la iluminación de estudio. Puedes alquilar luces de estudio o comprar las tuyas propias. Incluso si no tiene su propio estudio, se beneficiará de tener sus propias luces si puede pagarlas. Muchos lugares de alquiler de estudios no abren lo suficientemente temprano como para permitirle transportar y configurar su equipo de cámara antes de la hora de llegada de su cliente.

Si eres un blogger que se está aventurando en el mundo de la iluminación artificial, tal vez quieras comenzar con una luz continua, como un LED. Te recomiendo que no te hagas con un juego de esas luces Lowel EGO que tantos blogueros están locos. Son demasiado brillantes y, al mismo tiempo, no tienen suficiente difusión.

Debe poder trabajar con luces estroboscópicas si desea disparar profesionalmente para los clientes. Estas son luces caras, así que trate de hacer una buena elección inicialmente con estas. Asegúrese de que tengan una potencia de al menos 400 a 500 W (vatios por segundo, es una medida de la potencia del flash) y que pueda modificar la luz con rejillas y softboxes.

Una configuración de iluminación de ejemplo que usa una caja de luz grande como modificador de luz.

Grandes luces a un precio medio son la Hensel Integra Pro plus 500, o mi favorito personal, el conjunto Elinchrom ELC HD Pro 500w. Las monoluces de Elinchrom tienen una luz limpia y uniforme de un disparo a otro, y se disparan lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento o las salpicaduras de líquidos, una característica que se encuentra en los sistemas de iluminación costosos y de gama alta.

Para un sistema más económico que es excelente para comenzar, consulte el Bowens Gemini 500. El gran beneficio de usar Bowens es que su montura S es una montura modificadora común, que le permite usar una variedad de modificadores económicos con sus luces estroboscópicas. En términos de modificadores, obtenga al menos una caja de luz del tamaño más grande que pueda encontrar y pagar. Cuanto más grande sea la caja de luz, más suave será la luz.

Al fotografiar alimentos y naturalezas muertas, también necesitará un difusor grande para suavizar la luz cuando incida en los sujetos. Uso un difusor de 59 × 79 pulgadas colocado justo contra mi equipo. Esto crea una fuente de luz grande y suave y evita que cualquier luz no deseada se derrame sobre el set.

Obtenga también un buen reflector para hacer rebotar más luz en las áreas sombreadas cuando sea necesario.

También puede utilizar pizarras blancas como reflectores en lugares estrechos. Obtenga algunas abrazaderas para mantenerlos en su lugar como lo he hecho aquí.

Disparo con una gran fuente de luz suave.

Trípode

Es necesario un trípode cuando se toman imágenes de alimentos, productos o naturaleza muerta porque el objetivo son fotos muy nítidas. Esto a menudo significa disparar a velocidades de obturación más bajas, lo que puede introducir el movimiento de la cámara en sus imágenes si está sosteniendo la mano y trabajando con luz natural.

Rodar en estos géneros se trata de crear una escena, que es un proceso de construcción y evaluación. Se encontrará ajustando constantemente sus configuraciones, agregando elementos o quitándolos, o moviéndolos de otro modo para obtener la toma perfecta. Este tipo de fotografía no se trata de capturar un momento decisivo, sino de crear deliberadamente una historia visual a través de la colocación de objetos. Necesitas componer para la cámara.

Trabajar con un trípode también es importante si está haciendo una serie de tomas y necesita consistencia en sus configuraciones, o si está apilando enfoque o usando guiones en Photoshop.

Un trípode es esencial para encuadrar tus tomas.

Software

Necesitará un programa de software de edición de imágenes de nivel profesional para sacar el máximo provecho de sus imágenes de comida o naturaleza muerta. Lightroom de Adobe puede brindarle la mayoría de las herramientas que necesita para crear imágenes asombrosas a un precio relativamente bajo. Es un programa poderoso que es intuitivo y fácil de usar. No solo tiene excelentes capacidades de edición, sino que también actúa como un archivo para todos los archivos de imágenes que tiene en su disco duro.

Lightroom funciona mejor como editor global. Le ayuda a realizar ajustes globalmente en toda la imagen. Por el contrario, Photoshop es un editor de píxeles. Le ayuda a trabajar con los píxeles reales en una imagen determinada. Hay muchas cosas que puede hacer en Photoshop que no puede hacer en Lightroom, como la composición (combinar varias imágenes en una sola).

Como fotógrafo profesional, hago la mayor parte de mi edición en Lightroom. Luego llevo mis imágenes a Photoshop para hacer lo que Lightroom no puede, o no hace tan bien. Photoshop tiene las poderosas herramientas que necesito para darme la apariencia refinada que busco.

Lea mi otro artículo: Cómo editar imágenes de fotografía de alimentos con Lightroom

La diferencia entre las imágenes de antes y después es sutil, pero el procesamiento de las imágenes de alimentos es importante.

Si recién está comenzando, Lightroom le brindará todo lo que necesita para tomar excelentes fotografías.

Si está trabajando en el diseño de empaques profesionales, Capture One Pro es obligatorio. Con este programa, puede cargar una superposición del diseño del empaque para determinar dónde deben colocarse los elementos de la imagen en el empaque. Hará que el proceso de filmación sea mucho más rápido y es probable que un director creativo espere que trabajes de esta manera.

Tomado y procesado para ser oscuro y malhumorado.

Anclaje

Si te tomas en serio la fotografía de comida, tendrás que disparar conectado.

La conexión es cuando conecta su cámara a una computadora a través de un cable USB para que pueda ver una representación más grande de su imagen en un software como Lightroom o Capture One Pro. Poder ver tus imágenes en la computadora mientras las tomas es una gran ventaja.

Fotografiar comida y bodegones es un proceso orientado a los detalles. Una ramita de albahaca fuera de lugar puede arruinar su imagen o crear horas de trabajo para usted en Photoshop. Dichos errores se pueden evitar fácilmente cuando puede ver su trabajo cobrar vida en una pantalla mucho más grande que la que puede proporcionar la pantalla LCD de su cámara.

Si está trabajando con clientes, esperarán que esté disparando atado. Fotografiar comida, en particular, es un proceso de colaboración que a menudo involucra a un director creativo y un estilista de alimentos, quienes juegan un papel en la composición final de una imagen.

Para conectarse a su computadora, recomiendo un cable USB con punta dorada llamado cable USB de alta velocidad tipo A a Mini B. Las puntas doradas evitan que se corroan. Asegúrese de que el cable no tenga más de 10 a 15 pies de largo. Los más largos tienden a tener problemas para transferir datos. Ten siempre al menos un par de ellos en tu kit para no quedarte atascado, ya que las cosas no siempre duran tanto como esperas.

Configuración atada de disparo. Puedes ver la imagen en la pantalla de la computadora poco después de tomarla y aparece automáticamente cuando la conexión está activada.

Otros artículos varios

Además de tarjetas de memoria y baterías adicionales, hay algunos otros elementos en los que deberá invertir si se toma en serio la fotografía de alimentos y bodegones. Estos son los conceptos básicos:

• Disparador – Este es un dispositivo que conectas a tu cámara para presionar el obturador. Incluso si está trabajando en un trípode, presionar el obturador puede causar una pequeña vibración que puede provocar el movimiento de la cámara que hará que sus imágenes sean menos nítidas.
• Unidades de copia de seguridad – Siempre haga una copia de seguridad de su trabajo en una unidad externa. Preferiblemente más de uno. Los discos duros fallan todo el tiempo, por lo que necesita al menos dos, si no tres, copias de sus archivos, en lugares separados. También debe realizar copias de seguridad mientras trabaja.
• Fondos – La fotografía de alimentos y bodegones requiere fondos y superficies para realzar el tema. Estos se pueden comprar caros en línea, o puedes hacer los tuyos. Uno de mis estilos favoritos de fondos que uso repetidamente en mi trabajo es el lienzo pintado. Puedes comprar un lienzo grande para pintar en una ferretería y cortarlo en pedazos, que luego podrás pintar según tus necesidades. También puede comprar muestras de pintura en la ferretería. Estos lienzos pintados son fondos económicos que se pueden enrollar y guardar sin ocupar mucho espacio.
• Nivel A – Otra compra en la ferretería es un nivel pequeño, de esos que se usan en la construcción o para colgar cuadros. Un nivel colocado en su cámara una vez que esté configurada le mostrará si su cámara está recta. Esto es muy importante cuando se toman fotografías desde arriba (como la que se muestra a continuación).

En Conclusión

Es fácil volverse loco con el equipo. No caiga en la trampa de que necesita toneladas del mejor equipo de cámara para disparar correctamente. Al mismo tiempo, no compre la versión más barata de lo que necesita.

La calidad es importante y lo llevará muy lejos para obtener las mejores tomas que pueda. Comience con las necesidades básicas e invierta según lo permita su presupuesto.

Índice

Fotografía gastronómica

• GENERAL
  • La guía definitiva para la fotografía de alimentos
  • ¿Estás cometiendo estos cinco errores en la fotografía de alimentos?
  • 8 consejos para principiantes en la fotografía de alimentos
  • Cómo lo fotografié:fotografía de comida
• PREPARACIÓN
  • Cómo crear un montaje fotográfico económico de sobremesa para fotografiar alimentos y productos
  • Accesorios de fotografía de alimentos de bricolaje con un presupuesto
  • Cómo hacer fondos de fotografía de alimentos fáciles y asequibles de bricolaje
  • Artículos para el hogar para llevar a su próxima sesión fotográfica de comida
• ILUMINACIÓN
  • Cinco elementos esenciales para hacer fotografías de comida oscura
  • Cómo lograr retratos de comida oscuros y dramáticos
  • Configuración de una luz para fotografía de comida
  • Fotografía de comida de menú de restaurante con luz natural
  • Fotografía de comida:cuándo usar luz natural (y cuándo no)
  • Fotografía de alimentos:cómo fotografiar una bebida con solo dos luces
• COMPOSICIÓN
  • Diez consejos para mejorar el estilo de tus fotografías de comida
  • El secreto para encontrar el ángulo del héroe en la fotografía de alimentos
  • 11 excelentes ángulos de cámara para fotografía de alimentos
  • Usar el enfoque de forma creativa con la fotografía de alimentos
• ENGRANAJE
  • El mejor equipo fotográfico para fotografía de alimentos y naturaleza muerta
    • Cámaras
    • Lentes
    • Iluminación y modificadores de estudio
    • Trípode
    • Software
    • Anclaje
    • Otros Artículos Misceláneos
    • En Conclusión
  • Un kit básico de fotografía de alimentos
  • Diez excelentes obsequios para fotógrafos de alimentos por menos de $50
• GUÍAS AVANZADAS
  • 7 consejos para una mejor fotografía comercial de alimentos
  • Cómo tomar fotos de alimentos frescos en su refrigerador
  • Diez consejos para fotografiar comida cuando viajas
  • Cómo tomar buenas fotos de comida en esta temporada festiva
• TÉCNICAS CREATIVAS
  • Cómo crear una foto de comida de sándwich explosiva
• POST-PROCESAMIENTO
  • Cómo editar imágenes fotográficas de alimentos con Lightroom
  • Cómo cambiar un fondo en Photoshop para fotografía de naturaleza muerta o comida
  • Cómo hacer que las fotos de comida se vean más sabrosas con Luminar
• INSPIRACIÓN
  • Colección de fotografías de comida para darle hambre