Reseña de libro electrónico:de lo básico a la fotografía artística en blanco y negro

Si te interesa la fotografía en blanco y negro, los nombres Joel Tjintjelaar y Julia Anna Gospodarou probablemente no necesiten presentación. El trabajo de ambos fotógrafos ha ayudado a definir y ampliar los límites de la fotografía de larga exposición, un género relativamente nuevo en el mundo de las bellas artes.

Julia y Joel se han unido para escribir un nuevo libro electrónico llamado From Basics to Fine Art:Black and White Photography – Architecture and Beyond. Está dirigido principalmente a fotógrafos interesados ​​en utilizar técnicas de exposición prolongada para fotografiar edificios, y algunos capítulos son más generales y tienen un mayor atractivo.

Los contenidos

El libro electrónico comienza con declaraciones personales de los autores que exploran sus interpretaciones de la palabra visión en relación con la fotografía arquitectónica en blanco y negro. Para mí, el concepto más interesante aquí lo expresa Joel. Habla de la fotografía en blanco y negro de larga exposición como algo alejado de la realidad. Es una interpretación, no una reproducción. La intención no es capturar la escena como se ve a simple vista, sino presentarla de una manera que represente la visión del artista.

Este tema continúa en los últimos capítulos donde Joel explica sus técnicas de posprocesamiento. Fíjate bien en sus fotos (sigue el enlace para ver algunas) y piensa si podrías lograr resultados similares. La respuesta probable es no, porque Joel ha desarrollado sus técnicas de procesamiento más allá del nivel que alcanzan la mayoría de los fotógrafos. Tenga cuidado:Joel tarda mucho tiempo en procesar sus fotos y esta sección del libro electrónico lo refleja. Si está buscando soluciones rápidas o atajos, tendrá que buscar en otra parte.

Pero si está buscando una explicación detallada de las técnicas de posprocesamiento en blanco y negro que no encontrará en ningún otro lugar, entonces está en el lugar correcto. Joel explica su flujo de trabajo, demostrando cómo usa Lightroom y Photoshop, junto con complementos como Silver Efex Pro. Lo más importante es que te muestra cómo usar lo que él llama Máscaras de degradado selectivas iterativas , una técnica que él mismo desarrolló, para crear el aspecto único de sus imágenes en blanco y negro.

También explora técnicas bastante complejas modeladas en lo que llama:los 10 mandamientos monocromáticos para una buena fotografía en blanco y negro. La idea es que pueda crear presencia y profundidad en las fotografías alterando el contraste, las relaciones tonales y definiendo los bordes de una manera que agregue volumen, profundidad y luminosidad al sujeto.

No se sorprenda si no entiende lo que esto significa, ya que es un tema intrincado que representa una forma bastante nueva de ver la fotografía en blanco y negro. Joel está por delante de todos los demás en este aspecto, por lo que no encontrará esta información en ningún otro lado. Sin embargo, los ejemplos en el libro electrónico y la presentación clara lo hacen simple. Por cierto, los 10 mandamientos monocromáticos que acabo de mencionar son una lectura esencial para cualquier persona interesada en la fotografía en blanco y negro, independientemente del género.

Para mí, los aspectos tratados en los párrafos anteriores son la parte más interesante del ebook. Hay más, incluidos algunos pensamientos interesantes de Julia (una arquitecta capacitada) sobre el uso de la luz para representar la forma y el volumen de los edificios. Se basa en las técnicas utilizadas en el dibujo y las aplica a la fotografía para que pienses de una nueva manera sobre la representación de objetos tridimensionales en la fotografía.

También hay un extenso capítulo de Joel sobre la fotografía de larga exposición y el equipo (que incluye una descripción detallada de los filtros de densidad neutra) y las técnicas necesarias para obtener resultados.

Se incluyen más de las cosas habituales que esperaría de un libro sobre fotografía arquitectónica, incluida la composición, los aspectos prácticos de fotografiar arquitectura y un capítulo sobre el uso de lentes de cambio de inclinación. También hay un capítulo útil sobre el precio de su trabajo que será de interés para los profesionales (o aspirantes a profesionales).

Un problema:las discusiones sobre la composición contienen un fuerte énfasis en las reglas que continúa a lo largo del libro electrónico. Siempre sospecho de cualquiera que afirme que cierta manera de hacer las cosas es una regla, y ciertamente no estoy convencido de la veracidad de usar (solo para dar un ejemplo) espirales de Fibonacci y luego afirmar que hay una regla adjunta. Creo firmemente en los principios, más que en las reglas, y no creo que las espirales de Fibonacci vayan a ayudar a los lectores a mejorar su composición. Dejando a un lado esta queja menor, hay mucha información buena y práctica en este libro electrónico.

Conclusión

Salí de leer este libro electrónico con sentimientos encontrados. Por un lado, tienes a dos fotógrafos cuyo trabajo admiro inmensamente al explicar cómo crean sus imágenes, desde su filosofía general hasta las particularidades de las largas exposiciones y el posprocesamiento.

Si alguna vez miró sus fotos y se preguntó cómo lograron los resultados que obtienen, este libro electrónico tiene las respuestas. Es un tremendo acto de generosidad y de compartir. Nadie más parece estar haciendo estas cosas todavía, o al menos haciéndolas y enseñándolas, por lo que hace que parte del contenido sea único. Si eres fanático de cualquiera de estos autores y quieres aprender los secretos detrás de su trabajo, entonces es una compra obligada.

Mi principal duda viene del precio. Es un ebook caro y sería una pena que esta información llegara a un público limitado por eso. Me doy cuenta de que el gasto es un concepto relativo; el libro electrónico es mucho más barato que tomar un taller y aprenderá cosas aquí que no aprendería de ninguna otra fuente. Es un recurso único y, en última instancia, la audiencia compradora decidirá si tiene un valor justo.

Debo admitir que lo que realmente me gustaría ver es una versión impresa de este libro electrónico, debidamente diseñado para dar prioridad a las fotos de ambos autores. Sus imágenes se disfrutarían mejor en la página impresa, y un libro tiene el potencial de convertirse en un testamento duradero de su obra y enseñanzas.

De lo básico a las bellas artes:fotografía en blanco y negro:arquitectura y más allá

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ResumenRevisor Andrew S. GibsonFecha de revisión 2014-07-07 Artículo revisado De lo básico a las bellas artes:fotografía en blanco y negro:arquitectura y más allá Calificación del autor 4.5