Un kit básico de fotografía de alimentos
Steve Buchanan es un fotógrafo comercial en Maryland y colaborador en Blog de fotografía de Photocrati
Muchos de los fotógrafos que conozco son cazadores de artilugios. Aman sus juguetes. Les encanta hablar sobre ellos, leer sobre ellos, discutir sobre ellos y babear por los que no pueden pagar. No soy tan aficionado a los gadgets. Tengo mi parte de equipo, y ocasionalmente (está bien, regularmente) se derramará fuera de la sala de equipos y en el resto de la casa, pero me propuse tratar de mantener las cosas simples en mi negocio y en mi trabajar. Para aquellos que buscan iniciarse en la fotografía de alimentos, he compilado una lista de equipos que recomendaría obtener, en orden.
1. Cualquier Canon o Nikon DSLR.
No me importa cuántos megapíxeles, o si graba video, o si es de tamaño completo o dx. Solo para que te guste y te sientas cómodo usándolo. Sé que Sony, Fuji, Pentax y otras fabrican dslrs perfectamente buenas, pero Canon y Nikon tienen la mayor base de usuarios y gama de accesorios, y eso será importante para usted algún día. Además, cuando llega el momento de actualizar, Canon y Nikon suelen tener un mejor valor de reventa. Mi cámara principal es una Canon 5D.
2. Una lente macro
Los lentes de marca del fabricante son los mejores y, por supuesto, los más caros. La mayoría de las principales marcas del mercado de repuestos están bien (Sigma, Tamron), pero primero investigue sobre ellas y he oído hablar de algunos problemas de calidad de vez en cuando con los equipos del mercado de repuestos. No recomendaría los filtros de primer plano que se atornillan en la parte frontal de una lente y le permiten enfocar más de cerca. Son terribles en términos de nitidez y planitud de campo. Mi lente principal, Canon 100 mm f/2.8 Macro.
3. Un buen trípode
Dado que la fotografía de alimentos se trata de construir lentamente la imagen de una toma de prueba a otra, un trípode resistente es imprescindible. Una especificación comúnmente pasada por alto en los trípodes es la altura mínima cuando está en uso. Tengo varios trípodes, pero el que uso con más frecuencia es un Bogen/Manfrotton 3001 con una rótula 3035. Es un trípode relativamente ligero y una rótula pesada, pero fotografío en muchos restaurantes. La altura estándar de la mesa es de 30 pulgadas y, a veces, quiero estar justo a esa altura. Mis trípodes más grandes y resistentes no me permitirán bajar tanto.
4. Reflectores caseros
Un viaje a la tienda de arte lo arreglará. Un par de medias hojas de fomecore, algunas tablas plateadas, un cuchillo multiusos, un poco de funtak y un par de maniquíes de artistas y tendrá todo lo que necesita para hacer tarjetas reflectoras y un medio para mantenerlas en su lugar.
5. Una estación de trabajo de computadora capaz de disparar conectado
Especificar la configuración de una estación de trabajo de computadora es otra lata de gusanos, pero es probable que ya esté trabajando con uno, por lo que lo más importante a notar aquí es la capacidad de disparar atado. Disparo Canon y la captura EOS vino con mi cámara. No sé si Nikon incluye su programa Capture o no, pero vale la pena obtenerlo si es necesario. Nuevamente, fotografiar comida requiere que dispares, mires, repita. Es mucho más fácil evaluar tus tomas en la pantalla de una computadora portátil que en ese pequeño visor LCD en la parte posterior de tu cámara.
6. Un verificador de colores
Algo como el Expodisc o un corrector de color Macbeth es crucial. SIEMPRE fotografío una tabla de colores en cada sesión. Esto es aún más crucial cuando se usa la luz disponible, ya que la luz disponible rara vez coincide con los balances de blancos preestablecidos en su cámara. Nada parece menos apetitoso que un plátano verde.
7. Luces estroboscópicas o monoluces de estudio
Estos pueden ser bastante caros o relativamente baratos. Todo depende de cuánto dispares y de lo duro que seas con tu equipo. Un factor clave a tener en cuenta es la disponibilidad y diversidad de modificadores de luz para su sistema en particular. Una configuración de estudio típica para mí contiene 2 o 3 luces con modificadores de luz bastante enfocados como puntos de cuadrícula o snoots y 1 luz de relleno suave, generalmente una caja de luz en la parte superior o ligeramente detrás.
Notarás que las luces estroboscópicas están en la parte inferior. Es completamente posible hacer algunas tomas geniales solo con la luz disponible y algo de equipo básico. Si tiene los tres primeros, creo que tiene todo lo que necesita para hacer un trabajo de primera categoría. Claro, si vas a colgar una teja y comenzar a venderte como un profesional, necesitarás más. Pero si desea comenzar y aprender a manejar la fotografía de alimentos, esto lo pondrá en movimiento. Creo que muchos fotógrafos usan su falta de fondos para comprar equipo realmente genial como muleta, no lo hagas.
Del editor (Darren Rowse) :Gracias a Stephen por esta publicación. Por supuesto, su punto sobre las cámaras Canon/Nikon probablemente generará cierto debate (basándose en experiencias pasadas). Estoy más que feliz de que este debate se lleve a cabo a continuación, solo sé civilizado.
Para que conste, a DPS le encantan las imágenes excelentes, no cualquier marca de cámara en particular. Si puedes tomar una gran foto con una Sony, Pentax, Sigma o incluso una Kodak... ¡eso es fantástico! ¡Usa lo que te llevan tus finanzas, preferencias y situación y sigue disparando!
Índice
Fotografía gastronómica
- GENERAL
- La guía definitiva para la fotografía de alimentos
- ¿Estás cometiendo estos cinco errores en la fotografía de alimentos?
- 8 consejos para principiantes en la fotografía de alimentos
- Cómo lo fotografié:fotografía de comida
- PREPARACIÓN
- Cómo crear un montaje fotográfico económico de sobremesa para fotografiar alimentos y productos
- Accesorios de fotografía de alimentos de bricolaje con un presupuesto
- Cómo hacer fondos de fotografía de alimentos fáciles y asequibles de bricolaje
- Artículos para el hogar para llevar a su próxima sesión fotográfica de comida
- ILUMINACIÓN
- Cinco elementos esenciales para hacer fotografías de comida oscura
- Cómo lograr retratos de comida oscuros y dramáticos
- Configuración de una luz para fotografía de comida
- Fotografía de comida de menú de restaurante con luz natural
- Fotografía de comida:cuándo usar luz natural (y cuándo no)
- Fotografía de alimentos:cómo fotografiar una bebida con solo dos luces
- COMPOSICIÓN
- Diez consejos para mejorar el estilo de tus fotografías de comida
- El secreto para encontrar el ángulo del héroe en la fotografía de alimentos
- 11 excelentes ángulos de cámara para fotografía de alimentos
- Usar el enfoque de forma creativa con la fotografía de alimentos
- ENGRANAJE
- El mejor equipo fotográfico para fotografía de alimentos y naturaleza muerta
- Un kit básico de fotografía de alimentos
- 1. Cualquier Canon o Nikon DSLR.
- 2. Una lente macro
- 3. Un buen trípode
- 4. Reflectores caseros
- 5. Una estación de trabajo de computadora capaz de disparar atado
- 6. Un verificador de colores
- 7. Luces estroboscópicas o monoluces de estudio
- Diez excelentes obsequios para fotógrafos de alimentos por menos de $50
- GUÍAS AVANZADAS
- 7 consejos para una mejor fotografía comercial de alimentos
- Cómo tomar fotos de alimentos frescos en su refrigerador
- Diez consejos para fotografiar comida cuando viajas
- Cómo tomar buenas fotos de comida en esta temporada festiva
- TÉCNICAS CREATIVAS
- Cómo crear una foto de comida de sándwich explosiva
- POST-PROCESAMIENTO
- Cómo editar imágenes fotográficas de alimentos con Lightroom
- Cómo cambiar un fondo en Photoshop para fotografía de naturaleza muerta o comida
- Cómo hacer que las fotos de comida se vean más sabrosas con Luminar
- INSPIRACIÓN
- Colección de fotografías de comida para darle hambre